影片受美国强盗片的影响极重，开篇便像极了《疤面大盗》。好在吕良伟并没有一味地效仿阿尔帕西诺，这也是这位美男子最好的一次表演，但还谈不上上佳。更出彩的是曾江、吴孟达，以及惊鸿一瞥的刘洵，甚至包括那色酒色财气俱占的吴启华，都予人印象深刻。
影片时间跨度十余年，大事小情皆精略得当。出场人物极多，还算各具其貌。全片的毛病不少，很多地方流于粗疏，且结尾收的也有些草率。可又仔细一想，这部根据真人真事的影片，不将跛豪绳之以法，又如何面对香港人自以为是的黑暗期呢。
影片表面上似在阐述金钱万能、肉欲横流、适者生存这些如同废话般的硬道理，但也暗示出外来文化对这港地所带来的无限生机，和港人为此所带来的深深恐惧。
这在《省港旗兵》里表现里更为直接，但《跛豪》的层次更为丰富，时如蝼蚁，时如巨象般，一饱暖便思淫欲，生命力旺盛到随时准备喷薄。你姑且把跛豪最终的锒铛归结为见好不收的贪欲所至，但又何尝不是今朝有酒今朝醉的生命态度。
7.《柔道龙虎榜》
向来不感冒励志电影，励的都是些什么志呀，无非是生官发财换老婆。但杜琪峰这部貌似不费心尽力的小品之作，却看的我分外舒筋活络。看的时候，还没有形而上地思忖到古天乐和应采儿这两个活宝，并没有“得偿所愿”。但不得是不是也是一种得呢，这点疑似比《食神》更有说服力。
传说杜琪峰最钟爱的也是这部作品，大概只有这部电影里才有杜导的精神自传，但没有人就此作精细的解读，本人这方面也能力有限。杜琪峰的电影，尤其是成熟期以后的，都注重造型，都不厌其烦地意欲脱离生活自行的轨道，即使那部带有一定写实倾向的《黑社会》也是如此，倒是最近的《夺命金》收敛了许多。
不少人认为杜琪峰的电影语言是华人导演里最为精湛的一份子，但必须承认，杜琪峰的光影运用是相当舞台化的。这在《柔道龙虎榜》里梁家辉的出场就相当突出。他的人物设定都有一定的脸谱化，这不是一个贬义词。红脸关公、白脸曹操，能激起观者对忠奸的情愫，也是本事一桩。
何况香港电影的人物群谱，大多性格特点过于集中，且有几分拥挤。杜琪峰在这方面，还不算特别用力。杜琪峰注重人物的亮相，能在较短的时间内，给人物打上标签。这是他的功底所在。他太懂得人物如何在昏暗的光线里行动坐卧。
正如成也刻意，败也刻意。杜琪峰的创作困境大多来自于此，《柔道龙虎榜》里那一干神经兮兮的大小人等，却在杜琪峰特有的电影美学里焕发出勃勃生机。黑社会老大与小孩玩游戏，还好为人师地教育其要有男儿本色；应采儿被房东赶出，仍没心没肺地吞食泡面；三人搭人梯，摘取挂在树梢的汽球。都有种港片所特有的，既懒散又意趣盎然的浪漫色彩。他们目标明确，不惧跌撞地迎接生活的种种不堪，并真正地做到视不堪如无物，真是太过潇洒了。
杜琪峰的影片配乐喜欢启用黄英华，这次换作了金培达，这位柏林电影节最佳音乐的得主，给这部美妙的电影带来了非同一般的听觉享受。
8，《不夜城》
先看的电影，后看的原作。小说比电影要过分的多，要不是顾及金城武的形象，影片会更酷。但这已是这位摄影机极钟爱的男生，目前最值得骄傲的电影了。《不夜城》是香港电影最为出挑的黑帮片，背景设在日本东京最繁华的商业区——新宿。
中国人在新年前夜，大肆表演窝里斗的绝活。有奶便是娘的小温侯金城桑，搅起了一场杀机四伏的“三国演义”。但让更多的人唏嘘不已的绝非黑帮火并，而是与敌同眠，高度危险的爱情模式。这一点多少有些装腔作势，却又有种入骨的小资式的耽美。
诚然是女人比男人更危险，也更容易让男人心如死灰。值得思量的是，金城武的机关算尽，步步为营只是为了在大雪覆盖之时，流下两行浊泪吗？这倒有些像行为艺术。但爱情予人的强烈幻觉，绝非是花前眼下，可能越是这般的刺刀见红，才更显爱情的不确定性。对于那些乐于观摩爱情奇观，而不愿深陷其中的文艺青年着实太具杀伤力了。
不知道是不是因原作是日本作家驰星周所著（此君是周星驰的粉丝）的缘故，影片的日范很严重。整部影片所宠罩的阴暗、迷离气质，也使得本片获得了港片所罕见的颓唐，此颓唐与王家卫迥然有异，那多是闲愁，《不夜城》是不作呻吟状，就会有头睡觉，没头起床。好比金城武看自己被人暴打时的视频，那一份皮笑肉不笑，全因安身立命所致。
《不夜城》一开篇的长镜头，被太多人津津乐道。香港教父级大摄影黄岳泰的光影运用，在内外空间的转换也同样神彩奕奕。梅林茂的音乐也照顾到了诡异和涩楚两份情愫。本片制作精良而较为严谨，大大丰富了香港最活跃，最成熟，也是最具地标意义的类型片——黑帮片。以犯罪为天职的职业高手们，在去英雄的道路上，如同蝙蝠般，很快地融入夜空，又在更高处孤独地飞舞着。黑夜给了他们黑色的眼睛，他们却不用它寻找光明。
这部集合乱伦、谋杀、阴谋等噱头的影片。在香港并不卖座，只是便宜了金城武，本片让他在日本的人气继续攀升。
9，《阮玲玉》
阮玲玉是广东人，这让张曼玉的粤语有得发挥。经常听某公或某母评论某部佳片，会说某某的付出占据了半壁江山，这话也经常用于张曼玉在《阮玲玉》中的表现。２８岁的张曼玉与３５岁的阮玲玉的神光相合，也真是只能借电影之光，才能阴阳相望。演巨星，还就真的成了巨星，张曼玉也算是第一人了。
电影《阮玲玉》显然不是一部传记片，不管是黑白胶片中的阮玲玉在挤眉弄眼，还是彩色菲林里的张曼玉在搔首弄姿。甫一亮相，观众仿佛有责任对这新旧时代的两位名伶了然于胸。观看这部多时空、多维度、忽尔纪实又俄然表现的影片，你必须具备对电影本体（尤其是中国电影，并非指哪些走路如风、表情干硬的无声片）的熟知和喜爱，你才会对《阮玲玉》珍视有加。
阮玲玉之死诚然为情所困，又感舆论不公，才撒手人寰。但也可能是有声电影时代的到来，让这位默片时代最耀眼的一代名伶时我不再。擅拍女性电影的关锦鹏，这一次没有纠缠于红颜薄命的困局上来。
他专情于中国式影像在那特殊时期所迎来的转朝换代，那里显然没有九王夺嫡式的血雨腥风，更多的是惺惺相惜，欲走还留。片尾那一段表面冗长的聚散两依依，阮玲玲与费穆、吴永刚、黎莉莉等电影先行者的临终道别，显示出关锦鹏在影像控制上的清雅和自信。
而阮玲玉最后的独舞，无非彰显着那就是一场“为了告别的聚会”。上世纪二、三十年代中国电影在鸿蒙初开时的落英缤纷，在完全西洋的曲风里作着华美的谢幕。
总感觉，从地域上来说，香港电影是继承老上海电影衣钵最纯粹的所在。那是世俗与摩登的交汇，那也是草根对殿堂的欲迎还拒。也只有《阮玲玉》这部电影，让我看到香港电影人那颗感恩的心。
10，《喜剧之王》
在《喜剧之王》之前，周星驰已经与他的老搭挡李力持合作过三部影片，之后让周星驰完全被香港金像奖全面接纳的《少林足球》也是他与李力持合导。《喜剧之王》也不例外，但《喜剧之王》既是周星驰真正告别他招牌菜无厘头式喜剧，另起炉灶的一部优异之作。也是这位电影奇人，最具作者化的精神自传。
周星驰在《喜剧之王》之前之后出演的电影，基本塑造的都是平民英雄，再怎么无稽再怎么无技，仿佛全都是表面现象。大结局以来，都成了该出手时就出手时的救世主，这在《功夫》里尤为明显。
而《喜剧之王》里那个死跑龙套的还是那个死跑龙套的。尹天仇同学兜兜转转，仍痴心不改，在越发纯粹的个人王国里自得其乐。何谓梦想，梦想是永远照不进现实的，就像叫驴前面的那一根悬挂着的胡萝卜。但尹天仇仍在连背影都看不见的角色里，自足自洽，这同样也是一个梦想，一个更高级的梦想。
编导、演样样拿得起，放得下的周星驰。我们更愿意认同他在《喜剧之王》中的自况，“我其实是一个演员。”当然陪他一起表演的有古惑仔、有妓女、有卧底。这些港片里脱离不开的戏剧元素，到了《喜剧之王》里，全成了人生如戏，在貌似忘我的舞台上，我们又何尝不是演完儿子再去演父亲，在这其间，还得装孙子。
表演的意义得到了消解又随之放大。影片中反复提及的一本名为《一个演员的自我修养》著作，按周星驰的理解，等着开工，等着演戏，便是一个演员最该具有的修养，这仿佛军人的天职就是服从，又仿佛工匠的价值就在于手艺。真理就是这么朴素，也就是这么简单。
后记：
国人总爱说有理走遍天下，越是这么说，越是表明这地界的人往往不会将此放在心上，又或者把强词夺理留给自己，把道德功课让与己无关之人勤勤补习，并付诸实践。上至帝王将相，下至贩夫走卒莫不如此。良善也就顺理成章地沦为怯懦和愚蠢的附庸，这是国人最大的悲哀。
礼乐的存在只是为了崩坏，而强盗逻辑却总能四处开花结果。于是，聊以自慰的盗亦有道成了港片的魂魄，而港地既无根又对靠岸不抱指望，所引发的流氓文化。那种既对破罐子破摔充满热情，又对做一天和尚撞一天钟心存幻想的复杂心态。
让港地出品的关于犯罪的影片，屡屡生龙活虎，意趣盎然，且不断流变，终成一道独好的风景线。试问港地，那个男演员没有演过罪犯的。他们是不求救赎的等侯大限将至，是能够将自己胸口拍红的问心无愧。毫无道德负担地在特定秩序昂然地呼吸吐纳。这是太多人喜欢港片最初原动力，也是港片予人信心十足的集结地。
黑帮片、警匪片、监狱片、乃至蓝乃才、桂治洪、邱礼涛等人炮制的奇案系列。让港地变成了人间险境，却又是一个能滋生黑色童话的事关犯罪者的天堂。那是港片所独具的乌托邦色彩。
表面上的现实主义描写，临了却还是各归其类的画饼充饥。香港真正的现实主义电影并不多，易文、李萍倩的具这样的色彩，也许九七前后的方育平、许鞍华、张之亮、李志毅更为明显一些。他们的电影受老上海庶民剧的影响较为深刻，这个传统，大陆是渐渐消隐了。
台湾则把更多的精力留给了年少轻狂者的荷尔蒙。香港的现实主义电影，只是聊用于无的予人些许宽慰。港人的现实主义既充满着地域性，又能让同根同脉之人知其然，又不用真的急于知其所以然。
之所以想写此文，是因为2012年时两大奥斯卡的热门《雨果》和《艺术家》都是关乎电影的，此类电影的金字塔自然是我的大偶像费里尼的颠峰之作《八部半》，潜意识真成了一滩河流肆意奔涌，又能聚沙成塔。
港片的迷影情怀，也不在少数，像前文提到的《星光俏佳人》、尔东升的《色情男女》、尔东升自己也主演过《玩命双雄》（也叫《特技人小传》），该片导演是张之亮。我最早看到的是张鑫炎执导、方平主演的《通天临记》，大陆公映时唤作《银幕天使》。
而《父子情》、《阮玲玉》、《喜剧之王》。既展现了这不仅仅是性灵刚一生长起来，便抑制不住的连绵之梦，也是一座颓然成长后对安身立命毫不计较的精神王国。这是港片最迷人的所在。
这是因为爱，所以爱，是对图生存、谋发展的一出孩子气的婉拒。而电影的光辉依然映照着那些斑驳的，靠自觉靠自绝，所蜿蜒而成的岁月之河。
作者简介：赛人，资深电影策划人，曾任《电影世界》杂志副主编
