来源时间为:2024-09-05
吴宇森新片,怎么骂得出口2024-09-0512:53来源:澎湃新闻·澎湃号·湃客字号
有没有人,会亲手砸掉自己的招牌?
Sir觉得,但凡一个功成名就的导演都不会干这样的事,就像姜文不会翻拍《阳光灿烂的日子》,杜琪峰也不会再拍一遍《枪火》。
但这事,吴宇森就干了——
前几天,吴宇森执导的新片《喋血双雄》上线,时隔35年后,他把自己在好莱坞最出名的作品,重拍了一遍。
为什么?
是在35年后,忽然想起要去修补当年拍摄时,留下的瑕疵?
不幸的是,并非如此。
因为这部自我翻拍的作品告诉我们的,不是78岁的吴宇森依旧宝刀未老。
而是,一次对于时光不再的唏嘘——
喋血双雄
TheKiller
01
虽然,这是翻拍曾经最具有代表性的港片《喋血双雄》。
可,国外的观众却不怎么买账。
IMDb,5.7。
烂番茄,更是影评人、观众两边都没讨好,一个不及格分数。
要知道,在港版的《喋血双雄》上映后的第十年,美国《时代周刊》就将它列入了20世纪亚洲十大影片之一。
当年,在烂番茄里,港版更是高分佳作。
所以,这并不是“橘生淮南则为橘,生于淮北则为枳”。
而是这一次的翻新,更像是一个“丐版”的精装修。
金玉其外,败絮其中。
新版的《喋血双雄》将原本故事里的阿庄(周润发饰)与心心相惜的李鹰(李修贤饰)之间的兄弟情,直接改成了女杀手与男警察之间的法式浪漫。
表面来看,确实是一次硬件的升级——
拍摄地,变高级了。
移步换景之中,就是巴黎铁塔、塞纳河畔、左岸咖啡,仿佛是在周杰伦的《告白气球》MV里。
拍摄镜头,变高级了。
吴宇森式的教堂灯光与画面色彩。
吴宇森式长凳与鸽子。
虽然换汤不换药,但,比当年清晰度上去了许多。
拍摄内容,也高级了。
性转版的杀手Zee(娜塔莉·伊曼纽尔饰)进入毒贩房间里,不再是像阿庄那样,拿枪就胡乱扫射。
而是,极尽突显女性之姿。
在跳舞时,一边诱惑着毒贩的眼神。
一边又从身后的套装里,抽出了一把隐藏其中的武士刀。
在对方还没有反应过来时。
一击命中,狠如蛇蝎。
当然,打斗过程中的吴宇森式的慢镜头也必不可少。
把毒贩的脑袋磕上桌面,反弹起来的枪,又落入手中。
一套操作下来,行云流水。
尤其是下面这个镜头——
在救下盲女歌手时,一张轮椅出现在镜头前。
接着,一个经典慢镜头——枪手在地上滑过,并稳、准、狠射出子弹。
很帅。
让人梦回吴宇森的黄金时代。
是的,瘦死的骆驼比马大,吴宇森在拍动作戏上,着实有两把刷子。
可,看着香港电影长大的这一代观众里,这些动作太老,也太烂熟于心了。
它几乎就像是你闭着眼睛都能搓出一套ABBA的《街霸》大招。
甚至,因为耍帅,而有了做作之嫌。
比如这个镜头。
先是被暗杀的人,突然吃痛,然后一个镜头的移轴,从侧面发现是刺杀者伪装服务员,将手枪暗藏托盘之下。
看似,好巧妙的隐藏。
但,如此的高度,就不怕有人从正面看见吗?
或是,在杀手与警察携手消灭敌人后。
一个蓦然回首,确认眼神的点头。
严肃没有,搞笑有余。
这种桥段放在30年前,都觉得老套。
那我为什么现在要花2个多小时,吃这样一碗炒饭呢。
02
所以《喋血双雄》真正让影迷失望的是什么?
对于Sir来说。
最重要的,是吴宇森将一个本来很复杂的故事,简化成了一个HappyEnding的俗套。
杀手救下了盲女,盲女在激战中视力恢复。
警察沉冤昭雪,并告诉杀手,你当下的未来,是得以重生。
看似是一个好莱坞大团圆式的结局,却避重就轻了之前港版《喋血双雄》里的厚重与人物矛盾。
在吴宇森的设定中,他希望营造一种“英雄式流血动作电影”风格,所以,表面上帅、画面好看,只不过是他的动作美学。
但,如何去解释“英雄式”——就要去看他人物形象的复杂性。
在港版《喋血双雄》里。
好人与坏人之间的界定是模糊的。
杀手阿庄在开枪时,误伤歌女眼睛,定义为“坏”;
而后,他对盲女的愧疚,或是在下一场枪战里,不顾自己危险救小孩,为“好”;
在李警察身上,警察的正义感,让他开局便是一个好人身份。
但在公交车上,开枪杀死毒贩,而吓死了一名患有心脏病的市民。
此时,又成为了“坏人”。
之后更是摆脱了其警察的天职。
因为兄弟情,而怒杀已经投降的毒贩boss。
这个电影里,没有谁是完全的好人、坏人。
只有复杂的人性,与兄弟情义之间的选择。
曾经跟阿庄拍档的冯刚,也有一场关于兄弟反目的精彩对手戏。
也属于这部电影的点睛之作——
也是吴宇森想去用这部电影讨论关于背叛、原谅、兄弟情的核心。
一开始,冯刚假借送钱的名义,被幕后老板指示,除掉阿庄。
当他起了杀心,拿起阿庄放在桌上、用来指着自己的手枪,扣动扳机,却发现枪里没有子弹。
这是第一重,兄弟的信念崩塌。
阿庄先是非常无奈地笑了出来,接着,又愤怒地展开自己手里的子弹。
他恨自己老友不相信自己。
△周润发这一段情绪推进真的非常精准
当阿庄射杀了前来杀死自己的杀手时。
用留有最后一颗子弹的手枪,指着昔日好友,逼问他到底是谁要杀他时。
冯刚还是不信。
你真的还有一颗子弹?
阿庄又一次证明了自己对昔日好友的情义——
手枪退膛,最后一颗子弹出现。
在这两番试探与猜忌之下。
这才终于将吴宇森想要构建的英雄式江湖成型。
而,在电影里,两个人物就算是曾经有裂痕,还是做出“怀旧”选择。
从而,烘托出电影设定在这个利益为先的世界里,这种逆时代而行的、看似不合时宜的、笨拙的兄弟情,成为最难得的感情。
而很可惜的是。
在新《喋血双雄》里,女杀手的故事中,并没有看到在人性中艰难的抉择。
她也并没有经历过背叛与原谅。
甚至,她与警察之间产生的缔结关系,是因为她是警察的救命恩人。
在新版里,也有两个人互相拿枪指着对方的镜头。
可剑拔弩张的紧张感,减弱了。
更多像是一种法兰西式的调情。
这怎不让喜欢《喋血双雄》的影迷,心寒呢。
03
是不是应该问一句,廉颇老矣,尚能饭否呢?
似乎,我们又不太忍心,去真的批评他。
毕竟,他是在香港电影行业里获得成就,并前往好莱坞吃螃蟹的第一人,他在我们的记忆里,也留下了太多的经典画面。
我们还记得《英雄本色》里,小马哥用美钞点烟的潇洒。
也记得《喋血双雄》里,激动人心的教堂枪战。
更记得《辣手神探》里那场经典的医院火拼,《喋血街头》梁朝伟用枪指向好兄弟张学友的头,《纵横四海》里周润发坐着轮椅与钟楚红共舞,《英雄本色2》狄龙周润发石天翻身越过围墙去复仇……
他几乎就是我们青春荷尔蒙的代名词。
责骂这样风格的电影,总让Sir有一种错觉,认为是在背叛自己的青春。
但现实中。
2008年回归了华语片之后的吴宇森,却一直雷声大,雨点小,在《赤壁》、《太平轮》、《追捕》,全部滑铁卢。
是吴宇森不思进取吗?
倒也未必。
比如说,去年他的那部《静夜厮杀》,他也会在其中尝试新鲜的拍摄方法,全片没有台词,只靠动作说话。
只是结果不如人意。
投资虽不超3000万,但票房只有1100万美元,连成本的一半都不到。
所以,吴宇森到底怎么了?
Sir只能说。
对于当下的吴宇森,“电影能带来什么”早已变得不重要,自己能做什么,或者能让自己“想起些什么”,可能更加重要。
相比于制作一部作品。
拍电影的过程,更像是一场漫长的怀念。
为什么?
首先,当然是因为吴宇森的身体大不如从前了。
很多时候他也无能为力。
2011年,他在筹备《太平轮》时,被检查出来中期淋巴癌,在反复的手术、化疗之后,他正式进组拍摄时,又状况不断——
危险的事,到底发生了。《太平轮》在上海车墩影视基地拍摄中,有次拍摄“码头离别”的大场面,吴宇森和几个摄影师讲拍摄,来来回回跑,一不小心绊到地上的电缆,整个人摔倒地上,头破血流。现场的人都慌了,赶紧把导演送医。
——南方都市报《吴宇森与“太平轮”六年生死共渡》
2017年,他拍摄《追捕》,又把腰给扭伤了,所以采访时,他是坐着轮椅出现的,而因为熬夜,眼睛见光就会流泪——
眼前这位,真的就像周遭最普通的老人一样——他的头发是灰白的,却因为很稀很短,看上去不那么白;他的双鬓爬满了老年斑,深深浅浅,不知道哪一块是哪一年长出来的。
——《从影50周年始终心存情怀导演吴宇森:但因侠士念江湖》
这样的身体状况,导致前些年香港导演合作拍摄《八部半》,徐克、许鞍华、洪金宝纷纷上马,就连比吴宇森年纪大的袁和平也拍了一段爷孙故事。
可吴宇森却最终无法拍摄自己原定的内容。
《八部半》也就变成了《七人乐队》。
△拍摄新版《喋血双雄》时的现场花絮
其次,更重要的或许是,作为一个“老人”,他一直沉迷着自己喜欢的东西、时代之中。
他喜欢高仓健,认为自己翻拍《追捕》,就是为偶像致敬。
他喜欢法国、法国电影。
在《纵横四海》,他将拍摄地搬到了法国巴黎,新版《喋血》里,直接是发故事放在了法国警察与法国杀手身上。
他还喜欢法国电影导演让·皮埃尔·梅尔维尔,受梅尔维尔的《独行杀手》影响,电影里救了杀手的女歌手,在《喋血双雄》里,成为了叶倩文的那个角色。
他也喜欢《喋血双雄》,他也是爱护自己的作品的。
2007年,《喋血双雄》翻拍项目开始,由韩国导演李宰汉执导,由郑雨盛担任主演。
但在2015年,吴宇森谈到此事时,称李宰汉开发了这个项目一段时间,但最后还是接受了别的项目。
最后,还是吴宇森再接手了“半途而废”的项目,在2022年开始拍摄。
没错。
他是一个会为自己喜欢的东西,而坚持得很久很久的人。
只是可惜。
他所坚持的那些江湖、庙堂,在大时代的潮流下,越发节节败退。
正如在《喋血双雄》里。
象征着信仰的圣母塑像被打破时,也意味着,这些英雄们即将要面临注定的悲剧,与蛮荒的时代。
的确。
现在来看,吴宇森的方法可能是“老派”,甚至老套了。
尤其是新版《喋血双雄》。
如果换做其他人,我们肯定会骂他炒冷饭、吃老本,把