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对话古偶剧华服“操盘手”解读古装审美变迁

发布日期:2016/4/26 1:56:43 浏览:1184

梁婷婷认为,这种明亮画风其实最早是出现在韩剧当中的,“现在我们的传媒环境越来越开放了,很多外来的影视剧不断进入大众视线,自然也带来了很多审美的变革。如今,这些色彩鲜艳古装偶像剧,似乎已经成为了当下电视剧的新航标,视觉上颜色无尽亮丽,让观众看起来比较愉悦,这个几乎成为电视剧的一个模式了。”

与此同时,梁婷婷向记者讲述了一个她亲身经历,也是近两年国内设计师常常遇到的尴尬,“现在很多电视剧的制片方,上来什么都不问,就会先说这部戏要颜色艳丽、明亮的。但其实并不是每部古装都适合这个路子,而且这个模式其实已经有一点让观众审美疲劳了。”

事实印证了梁婷婷的想法,当大量花枝招展的电视剧横扫荧屏时,《花千骨》、《琅琊榜》等主打简约、淡雅风格的作品惊鸿一瞥,获得了极好的口碑。接连打造了《伪装者》、《琅琊榜》的设计师茹美琪在这方面很有心得,“这种简约的风格,你刚看起来可能觉得不打眼,但细节最重要,细节做好了,作品自然就脱颖而出了。”

《琅琊榜》清新婉约的风格又使观众们眼前一亮

三、如何打造一部颜值与满意兼备的古偶剧?

古偶剧的画风经历了较长时间的变化,但”如何打造一部让观众满意的古装剧“,是所有变化中唯一不变的核心问题。

在这次调查中,每位服装师都大方了自己在创作过程中总结的经验教训,简单总结一句话就是——要想美,每个步骤都不能马虎。

史料严格考究在尊重历史基础上创新

每一位古装剧服装设计师最初的工作都是从接触剧本开始的。和服装设计师不一样,影视剧的服装设计必须要考虑剧中每一个人的身份、性格、季节和出现的场景,然后再画出每一个人物在不同场景下的服装设计图。而在画设计图之前,历史朝代的史料研究尤其重要,功课做得不好,很容易被观众吐槽。

服饰符合历史朝代风格是基础(图为98版)

曾打造过98版《水浒传》、《射雕英雄传》的设计师伍健就是个“历史控”,在她看来,一个能被称为成功案例的古装剧服装设计,首先就是要在大的历史环境里去为艺术形象设计吻合其角色定位的服装。比如,伍健在设计的服装时,为了找汉军盔甲的图案,她就特意去了龙门、云冈等地实地调查。

但有时候,完全参照史实也意味着一些审美意境的丧失,会造成一种千篇一律的枯燥感。因此,作为一名出色的古装剧服装设计师,就必须要学会在尊重历史的基础上,通过色彩、面料、造型都有比较独到却不超限的设计呈现,将历史与时尚创意无痕迹地融合在了一起。

伍健举例,在新版中,她就曾大胆用“束腰”取代“高腰”设计,让剧中的人物看起来更加高挑,同时注重色彩、细节上唐代元素的运用,看起来仍然依旧。《琅琊榜》的设计师茹美琪也表示,自己在为设计造型时,首先是按照史料设计衣型,但为了突出角色的内敛与体弱多病,她专门在胡歌的颈间增加了一条白色方巾的设计,显得别具一格。

“总的来说,现在的古装剧服饰风格是越来越多元的,有清新的、有花俏的,再加上外来文化的影响,大家都在不断融合和创新。”

跑腿很必要为了美要满世界买布料

在时装剧里,通常制片人会在开机前带着服装师,或者主演的经纪人去韩国买衣服,但放在古装剧组,这事儿就复杂多了。服装设计的草图出来之后,下一步是要和导演、投资方老板进行协商,然后才能拍板相应的服装色彩和服装样式。等服装样式确定下来之后,服装师就要独自风风火火闯九州了,目的是为了搜集到合适的服装原料。

伍健告诉记者,在选择布料原材料的过程中,设计师必须充分考虑到剧情,甚至是演员的要求。“因为有的女演员因为自己皮肤黄,拍戏的时候不愿意穿黄色、绿色、蓝色,这些情况也都需要考虑进去。”

每个有经验的设计师都知道,不同国家和地区的布料各有特点。比如,日本和中国台湾地区多产整块色系的织锦。而中国内地的布料偏混搭,以小碎花为主,不过内地的旗袍料比较好,只是颜色方面不够丰富。而中国香港地区整体布料的风格偏轻纱、单色系的比较多。

服饰除了款式符合时代风貌外,布料也有玄机。

吴宝玲对于服装原料的要求相当高,她并不满足于国内设计师常去的广州、香港或韩国等地,反而经常跑到欧美去挑选布料。吴宝玲举例,自己在设计《云中歌》的服装时,就特地跑到法国、英国淘布料,“因为那种绣花的感觉,那种图形正是我想要的。”她把这些具有欧式风情的布料运用在主演服装的衣襟、领口、袖口等地方,“看起来不太显眼,但是很提气质。”

土豪剧组固然好“变旧为宝”才叫妙

武媚娘壕气冲天

对于一个古装剧组来说,有钱没钱差别还是挺大的。有钱任性的古装剧组,首当其冲的就是的《武媚娘传奇》了,该剧号称投资三个多亿,演员服装之奢华,堪称史上之最。光范冰冰一个人,在剧中不同造型的服装就有260多套,全组演员的服装更是多达1000余套。

尤其令人惊叹的是,范爷在剧中有一件女皇登基时所穿的龙袍,重达25公斤,造价更宣称高达50万元!据其片方介绍,这件龙袍是全部手工定制,由26位工人连续赶制3个月才制作完成。

当然,不可能每个剧组都能像《武媚娘传奇》那么土豪,那没钱的剧组咋办呢?设计师梁婷婷给支了一个招,每个影视城基本都有一个储存过往剧组用过服装的仓库,“对于一些不重要的角色,就只能去服装库租了。拿回来再加工一下,使之符合我们的剧情需要。”

《女医明妃传》的设计师关启文也向记者毫不忌讳地表示,《女医》里面甚至有几件主角的衣服就是从服装库里拿来救急的,如何“变旧为宝”考验的就是服装师的经验和应变能力。

设计理念常更新合理借鉴大牌提升时尚度

《春晚》里的小心机,看出来了么

据业内人士透露,影视剧的服装设计大部分都是没有申请专利的。因此,不少年轻设计师设计服装的时候,直接网上下图,撞衫也就不稀奇了。有的小剧组还会跟别的组借之前穿过的衣服,也会导致出现撞衫的情况。不过,一般情况下,男女主角的衣服是不能借的。如果出现撞衫,十有八九是山寨了别人的设计。

“作为一个服装设计师,必须要时时充电才能跟得上时代的脚步,随便山寨的话等于自掘坟墓。”今年已经是吴宝玲做服装设计师的第33个年头了,“这么多年,我是一直在变,在寻求更新的东西,而且看着当代时尚思考有什么可以融入到古装去。”吴宝玲说,从入行的那天起,她基本每天都坚持看电视剧、电影,看的同时观察别人的设计,并从中吸取长处。

“特别是要留意时尚大牌的设计,比方GUCCI、,也要留意人家取材用的什么料,现在流行什么图案”,吴宝玲举例,在《寂寞空庭春欲晚》里,她设计的主演服饰就一改往日古装剧里牡丹、菊花的纹理,反而采取了一种独特的叶子图案,“其中有很多都是取材GUCCI去年的设计,从细节去改变,这样就会和别人不一样了。”

在吴宝玲看来,如今影视服装界正面临群雄争霸的时代,“现在各门各派都在不断地炫耀自己的东西,就看你走的对不对了。我常常告诉我的学生,你们要经常看别人的作品,知道现在流行的是什么,然后再去思考和创新,路才走得长。”

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