2016年4月3日-5日，保利香港2016春拍将在香港君悦酒店举行。本季拍卖特别呈现华人现代艺术大师的精品之作，包括陈荫罴、刘国松、朱铭等人。
精选拍品：
陈荫罴《交错纵横》1970-1980年代油彩画布，184x172cm
估价：HK$2,000,000-3,000,000
陈荫罴画面常见的红、绿对比两色系在《交错纵横》更见纠缠与骚动，黄、橘等暖色线穿梭其中，细碎的蓝色冷调则若隐若现。线条的层层迭迭，以及色彩本身前进与后退的色系性质，让画面向内制造出空间感。大大小小的白色方形线条则像是从画面中心迸射出去，使本作乱中有序，如同涌现万千世界的万花筒。值得一提的是，陈荫罴在《交错纵横》之中纳入了更为强烈的金石之气。画面中白色方折线性图形来自于篆书的线条和篆刻的运刀，笔触朴拙，苍劲老辣，传递出的雄健力量与憾人色彩结合，不只交织出慑人的艺术感染力，亦演绎了陈荫罴自已的创作人生。做为一个早年移居的异乡人，陈荫罴的抽象绘画根源自「中国经验」的追寻和挖掘，但他融合西方现代创作的前进思惟，不断超越。汲取了双方养分的陈氏，终发展出他独特的抽象艺术，显影与确立了他自身的文化身份。
陈荫罴《烁》油彩画布，133.5x128.5cm
估价：HK$1,200,000-1,800,000
《烁》运用了黑色铺底，大面积的蓝、绿线条作为主轴，辅以红、黄等暖色系参差其中，铺陈出一个混沌的世界。恣意行走于画面中的白色线条，于其中兹养出生气与活力。艺术家在画布上回到天地初创时的混沌，将无形且无实质的力量以有实体的颜料转变成万物，转生成自然。在自然界，光线创造色彩;在绘画中，色彩创造光线。《烁》一作中，红、黄等暖色系，加上白色线条从绘画里面照明。观者视线于暗色里停歇或退缩，亮色里驰骋或前进，如同乐谱中的音符与休止符，产生时间感。这样的交响乐同样出现在《夜空之联想》。幽深苍穹里肆意舞动的绿、橘和白色色点是照亮夜晚的信号，传递神秘古老的黑色讯息。抽象主义艺术家盖特列伯曾言：现实在一幅画中完全可以由色彩、线条和形式表现出来。陈荫罴指挥色彩，浓缩时间与空间，交织出自我、自然与中国文化共鸣的宇宙。
刘国松《消失的冰川》2011年水墨设色纸本，188x94.5cm
估价：HK$1,400,000-2,200,000
“西藏组曲”系列的构图较为具体，活用“抽筋剥皮皴”显现出中国山川大地的气势如虹，制造出山棱积雪的披麻肌理，条条脉络分明。《消失的冰川》相对于早期的作品进一步的融合了传统美学观念与现代的自然精神，为了加强融化冰川的印象，进一步削弱了白色的面积，以浓厚挥洒的大笔触强调出冷冽的水面。墨分五色：“焦、浓、重、淡、清”，在媒材和技法的创新之下，刘国松还是保留了中国传统的特征，运用幽蓝墨色的丰富变化，加强了画面中山水的层次。
刘国松《地球，我们的家之七》2008年水墨设色纸本，99x138cm
估价：HK$1,200,000-1,800,000
通过持续对技巧的实验与抽象形式的探索，刘国松确立了「中西合璧」的道路，《地球，我们的家之七》相较于更早期的半抽象山水，刘国松将中国传统水墨画的格局提升至前所未有的高度，首次突破传统山水画的界限，于太空俯视地球，却也同时保留了中国绘画刻意回避透视法则的作法。并且反向思考，以删减法去除纸上的着色而达成山石纹理的效果。抽象山水的意境冲撞几何的构图、平铺的对比色块，更加彰显了作品的视觉张力。刘国松以超现实的手法重现了神话般的情境，将太阳、地球和四个月亮同时放置于一个维度之上，不仅统一了空间、时间，形成四维统一，更融合了抽象及表现主义的新视野。刘国松将地球排列于中央，太阳放置于上，下方则是大地山川，两旁各是两个月亮般的星体，暗指中国天文学中“四象”方位的排列，重现了星体运动的思维，跨越了时间、空间的限制，呼应人类首度登上月球，带给刘国松的感动。
朱铭《太极系列-单鞭下势》1990年木雕雕塑，60x25.5x39.5cm
估价：HK$2,800,000-3,600,000
朱铭亦藉由学习太极的过程，进一步体悟简化形体以近神韵的精神。将太极动静阴阳、浑圆不息的概念带入了作品之中，朱铭创作开始有了更富精神性的面貌与内涵。其手下的刀具开始不拘于形，随意灵动游走。气势磅礡的快意之作「太极」系列，便在朱铭的领悟与体会下以艺术创作成形。太极的创作在朱铭的手下，从有形到无形，兼备形似与神似。以大刀阔斧的手法随心而为，独创出其极富个人特色的雕塑风格。
《太极系列-单鞭下势》以单边下势的动态引导身体，稳重厚实、动作均衡而展现出气体调和运行之感，达到平静凝和的感觉。完整地呈现了太极圆滑的思想与精要。一式架势百态人，不同人在练太极的同一招式时，展现出的力道也会不尽相同，也因如此当朱铭在雕塑每一件木头材质太极时，也会赋予它们独特的生命力。如本件作品就表现出其特有的稳重厚实，双手虽不动却隐约如轮，有气息回旋、沉稳欲发之感，以单鞭下势之形，蕴含自身对于太极的思想与体悟。朱铭从外在的形体刻画更深入精神性的描绘，透露更重视神韵与气势的表现。
朱铭《太极-对打(一)》1991年木雕雕塑，42x38x64cm;43x37x60cm
估价：HK$3,000,000-4,000,000
在观看《太极-对打(一)》时，即能感受到静态的雕塑中蕴含的动态，在光影下带出两件作品的流动之感，一抬腿一张手不动而隐有舒张的氛围;彷佛作品在表现其对打的动静阴阳之内劲。如朱铭所说：“气韵生动的作品，每一块肌理的流动，都依循着作品内在活力与动感的需要，而呈现出整体造型上最合理、自然的律动。”一方弓腿凌空，气息凝而不散、独立而不虚，双手如抱气而转，带出绵延不绝、一气呵成的氛围，另一方则以十字手抬脚，提身而蓄势待发。综观两件作品，艺术家不在细节上过度着墨，反而能在大巧若拙的刻痕之中感受到艺术家对于创作的从容与不假思索。《太极-对打(一)》呈现出作品的质感与结构，基底纹路明确有力，灵活运用大块而稳定的素材构成，表现出对立作品中的和谐，传达太极拳阴阳相生、动静相随的内涵。
