盘点香港十大影星，香港影星哪个最出名？
作者：发布时间：2017-08-2910:41:34来源：
逐鹿网原创稿件，转载请注明出处香港电影素有“东方好莱坞”之称，不过近年略显衰落之势，在这个造星工场中，有的明星已经陨落、有的明星依旧闪耀着星光。笔者生于90年代，现今的巨星也从那个时候开始红火，他们的电影伴随这我的成长，笔者今天终于拿起笔，一数心中的十大明星，抒发心中那份港片情。
一、周润发：一个时代的坐标
周润发印证香港80年代的黄金时期，并创造了多个脍炙人口的经典角色：许文强、小马哥、赌神等多不胜数。精湛的演技让他誉有香港“演技之神”的名衔，90年代后进军好莱坞跃升为国际巨星。
经典代表作：《英雄本色》、《和平饭店》、《卧虎藏龙》
《英雄本色》是周润发前期最具代表性的电影，也是当年最卖座的电影，也由此曾在香港刮起一股英雄片风潮，发哥在片中尽显个人魅力，将那份兄弟情表现得动人心魄，其中发哥身穿风衣、手拿双枪的形象已是永远的经典。
《和平饭店》则是周润发去好莱坞之前留给香港最好的纪念，周润发主演的阿平是传说中的杀人王，这个杀人王身上依然有悲剧英雄的色彩，故事最终演化为一个英雄救美的故事。初执导筒的韦家辉在这部电影中融进了很多复杂和沉重的意念，这使影片呈现出一种悲怆的魅力。然而这部影片却在票房惨败，周润发对此的看法是：“电影有自己的风格没关系，但也要有观众喜欢的故事。太自我的电影可能会失去大量观众。”《和平饭店》中的“杀人王阿平”是周润发香港时期的最后一个英雄角色，它为周润发的香港“英雄片”时代划上了一个句号。
“一个人杀了一个人，他是杀人犯，是坏人。当他杀了成千上万人后，他是大英雄，是好人。”发哥在他的“英雄片”中杀了那么多人俨然已是“大英雄”了。
《卧虎藏龙》更是让周润发红遍全球，为他赢得更加广泛的知名度，也终于肯定了他在好莱坞发展的成功。周润发饰演的李慕白武艺超群、潇洒飘逸，特别竹梢轻功打斗一段，尤其轻逸自然，亲身教育玉娇龙一节更是循序渐进、娓娓道来，大师身份跃然眼前。李慕白中了碧眼玉狐的毒针后，倒在师妹俞秀莲怀中的一场戏，周润发以精湛的演技令人折服地诠释了这位重情重义的侠士以生命为代价向心爱的人乃至整个世界所付出的正义与关爱，催人泪下。
如今周润发回归拍片，陆续出演了《姨妈的后现代生活》、《满城尽带黄金甲》、《孔子》和在拍摄中的《让子弹飞》，《孔子》定于贺岁档1月20日上映，据悉新闻说发哥演活了圣人，这是所有人都期待的，看发哥如何演绎孔子，尽在上映日。
二、张国荣：风华绝代的哥哥
他是一位成功的演员，歌手，音乐人;他是一位不但达到演艺界巅峰地位，而且屹立二十年不见褪色的超级巨星;他是一位严谨，敬业，具有极高的艺术水准并作出了卓越贡献的艺术家;他是一位以非凡的品位和艺术成就，从十几年前就被尊为传奇的神话人物;他是一位善良，宽容，坚强，热诚，令所有接触过的人都赞不绝口的好人——哥哥张国荣
经典代表作：《阿飞正传》、《东邪西毒》、《霸王别姬》
《阿飞正传》是张国荣首次出演王家卫的作品，这部略带自传体特点的电影为他赢得了香港金像影帝的奖座。王家卫的代表作品，张国荣的电影自传，“无脚的飞鸟”成为他最有象征意义的一段寓言。《阿飞正传》是张国荣演技的一次转变，改变了他在《倩女幽魂》中小生的形象，在他以后的不少角色里都能看到“阿飞”给他带来的影响。
《东邪西毒》张国荣再次与王家卫合作，张扬的个性表演与优美的摄影，是影片的突出之处，影片中各位明星的表演极具特性，塑造了诸多虚构的武侠世界的非凡造型人物。在片中张国荣饰演欧阳锋，他开场充满邪气的眼神和之后以“旁人”姿态游走于一连串悲剧人物之间的表演与大漠本身的凄凉融为一体，形成了生动完美的电影画卷，哥哥和当时最优秀的演员之间的配戏和谐而不失自己的锋芒，有人说那个欧阳峰其实就是王家卫本人，同时也是王家卫电影中最完美的角色。王家卫为了纪念哥哥推出《东邪西毒终极版》，可见哥哥不一样的魅力。
《霸王别姬》张国荣与陈凯歌之间的一次完美合作，也是这么多年来香港明星与大陆导演合作得最好的一次，这部电影被称为中国电影史上无法超越的丰碑，也为张国荣带来了崇高的国际声誉。程蝶衣这个“不疯魔不成活”的角色被哥哥演绎得淋漓尽致。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国传统文化的哲学思考。片中人物的人生经历犹如“戏梦人生”，“戏梦人生”、“人生如戏”不正是哥哥的一生写照吗？！
张国荣不是横空出世、一夜成名的泡沫明星，他是踩着荆棘丛生的坎坷道路，一步一个脚印走到巨星宝座上的。从1977年出道至2003年辞世，这期间他推出了数十张唱片，举办了数百场演唱会，演绎了多部经典电影，是当之无愧的绝世巨星与艺术家。
三、梁朝伟：魅力男人
一位气质超然、神情淡定、眼神忧郁，却成就了银幕上诸多经典角色的男人，一位深沉内敛又充满激情、豪情万丈又谦虚自省、眉宇间极尽写意、神态中尽显精彩的男人，迄今为止他是香港影坛唯一夺得戛纳电影节最佳主角的影星，他就是当今叱咤华人影坛的风云人物——梁朝伟。
经典代表作：《重庆森林》、《无间道》、《花样年华》
《重庆森林》是梁朝伟从影以来一部重要的代表作，无论是在个人荣誉抑或突破个人表演模式上，此时的梁朝伟已经摆脱了表演二字对一个演员的最大束缚，表演在他的言行与气质上已经融入了生活，不露痕迹。正是在影片中那真挚热烈、成熟自然的表演梁朝伟获得了14届香港电影金像奖最佳男主角和第31届台湾电影金马奖最佳男主角，也因此片夺得了他的第一个影帝头衔。
《无间道》梁朝伟的表演进入到了另一种境界，梁朝伟在片中扮演混入黑帮的警方卧底，比起刘德华在片中的西装革履一副精神气爽的模样，梁朝伟的差别就很大了那阴郁的目光、无顾四依的气质，满腮的胡须更是显得邋遢且沧桑无比。作为一名卧底梁朝伟那迷惘的眼神、散漫的状态让黑帮老大无法看透其内心的行为动机，而那渴望被相信、被认可的苦闷更是通过梁朝伟丰富的肢体语言表现出来。在剑拔弩张的对峙中、在腥风血雨的拼杀里梁朝伟扮演的卧底仍然摆脱不了命运的束缚，成为又一个悲剧人物。在第22届香港金像奖颁奖典礼上梁朝伟凭借在片中张弛有度的表演获得最佳男主角，登上影帝的宝座。
《花样年华》梁朝伟的巅峰之作，影片中他深沉、内敛的表演无可挑剔，为他带来了第53届法国戛纳国际电影节影帝的殊荣。梁朝伟准确的把握住周慕云面对感情时迷茫、困惑、逃避、无奈和失落的精神状态，他那双风情万种的眼睛却丰富的表现出人物特有的味道。《花样年华》中的这个周慕云最为集中地体现了梁朝伟的这一木讷中蕴藏着超人智慧、沉静中蕴藏着无人能及的爆发力的性格特质。
看梁朝伟的表演就如同品茗，他的内敛、他的深沉，让人回味、让人沉醉，浑身萦绕着魅力，他用电影展现着自己风采、展现着自己的人生，他的魅力将永远留在电影中、留在观众的心中，岁月沧桑只会让这个萦绕着魅力的男人更有风采......
四、刘德华：岁月如歌
他长了一张朴实的脸，除了温顺和淳朴没有太多的表情;他既不是一个夸张的男人，也不是一个华丽的男人;随着年龄渐长他有了满眼的平静和柔和，他——刘德华。
经典代表作：《天若有情》、《暗战》、《无间道》
《天若有情》刘德华爱情电影中最感人至深的影片，影片中的阿华是一个对老大忠心耿耿、对敌手痛心疾首、对女友一往情深至死不渝的底层小人物，刘德华准确把握住了人物的灵魂，把这种身游离于黑社会而新却富有正义感的边缘角色诠释的深入人心。当吴倩莲披着的婚纱，在刘德华的摩托车上，随风飞起的时候，当刘德华的鼻血一滴一滴染红婚纱的时候，成为了那个年代电影里最打动人心的镜头。
《暗战》无疑是刘德华演艺生涯的转折点，片中身患绝症的他与刘青云亦敌亦友的关系刻画得细致动人，大盗与警察均有勇有谋、实力相当，而又时时对抗、处处争锋，上演一出不见血腥却精彩异常的好戏。在这部影片里刘德华不再沿袭以往既定的正面戏路，而是来了个彻底的大变脸，不惜以身试法与警方大玩心理游戏，为了配合剧情需要刘德华不顾个人公众形象三易其容，在多次与金像奖失之交臂后，他终于凭借此片摘取了影帝桂冠。
《无间道》或许可以称得上是刘德华的巅峰之作，刘建明这个角色和他以往演过的都不同，以往的角色大多都是正面的，而这次却饰演了一个黑帮打入警局的卧底，这个角色对于电影来说是一个创新，对于刘德华也是一个挑战，令人惊喜的是他成功的完成了这个角色，他在善与恶之间徘徊、在光明和黑暗之间游走，却找不到出口，这样一个处在正义与邪恶边缘的角色，刘德华拿捏得恰到好处。影片中的人物对白不多，更多的时候是相对无言而意在言外，这对演员的演技是很大的挑战，刘德华的表现无疑是出色的，他将这个亦真亦假的角色演绎得惟妙惟肖。虽然影片《无间道1》使他与金像影帝擦肩而过，但《无间道》的第三部却让他与金马结下了缘分。
有人说刘德华的面孔已经成为了一种符号，一种让所有观众都留下记忆的符号，或许在刘德华的心中只有永远的激情燃烧，永远的岁月如歌。
五、成龙：真心英雄
成龙是华人社会具有影响力的著名歌手，演员和导演，是中国的的影坛巨星，也是国际电影功夫巨星，在大陆.香港和东南亚等华人地区具有很高声望与影响。成龙从一个默默无名的小戏童一跃成为今日尽人皆知，家喻户晓的国际巨星，实属不易，成龙确实吃了太多的苦，受了太多的伤。成龙大哥为华人电影也立下了汗马功劳，功不可没。
经典代表作：《醉拳》、《警察故事》、《神话》
《醉拳》让成龙找到了一条完全不同于李小龙的功夫之路。在电影中成龙不再以严肃的面目示人，而是化身一个平民，让人觉得亲切又调皮，他的功夫路线更接近于平民化，往往就地取材，所有的一切都可以用来杀敌取胜，看起来轻松却又惊险不断，让观众在紧张之余还能发出会心的微笑。可以说《醉拳》开启了成龙在香港影坛的巨星之路。
《警察故事》是成龙从民初功夫小子喜剧过渡到现代警察英雄定位的里程碑之作，当时正逢成龙在体能状态和电影创作的高峰，因此导与演均显得朝气勃勃、信心十足，片末压轴戏用一个长镜头拍摄成龙在商场中从数层楼高的天花板灯饰爬下直至撞穿下面玻璃屋顶再碰到地面起来为止，紧张刺激之余更开了成龙卖命演出危险镜头的先河，以后变成他拍摄电影的一个特色。
《神话》是成龙第一次尝试古装史诗风格的影片，在戏中，成龙扮演两个不同时代不同个性的人物，一个深情一个搞笑，原有的小人物式的打斗方式彻底发生变化，当然影片也花了很多篇幅刻画成龙与金喜善的爱情故事。整个故事脉络就贯穿在古今反复交替之间，这段穿越2000年的爱情史诗，在场景上的要求很高，剧组也花重金到世界各地取景，从一望无垠的田原到神秘的吴哥窟，到瀑布岩洞，并首次获准进入兵马俑实地拍
