来源时间为：2022-02-21
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新版《倚天屠龙记》，是香港武侠电影的最后一次“诈尸”
2022-02-2119:29
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原标题：新版《倚天屠龙记》，是香港武侠电影的最后一次“诈尸”
在春节档的电影中，如果说《四海》是一场诈骗，那么王晶新拍的两部《倚天屠龙记》，简直就是集辣眼睛和毁童年为一体的春节烂片之王中王。
这两部新《倚天屠龙记》分别于今年1月31号和2月3号在网络首播。尽管此前发布的选角和剧照都引起了吐槽一片，可多年前那部《倚天屠龙记之魔教教主》带来的滤镜威力不容小觑。
再加上春节档电影各个动辄几十上百，6块钱买不了吃亏买不了上当，让不少观众掏了腰包。
但在带着悔恨2倍速快进完两部片子后，无数观众才知道，6块钱买不了吃亏买不了上当，更是什么都买不了。
先说演员。
新版《倚天屠龙记》汇聚无数老牌港星，比如饰演张三丰的甄子丹，虽然大多数人很难将咏春·叶问同太极掌门君宝联系起来，但本着武术高人是一家的心态，尽管画面可能会有些违和，但只要一样能打，就是好的；
饰演张翠山的，是看起来比甄子丹小不了几岁的古天乐，要知道现代服道化的精进程度比不上磨皮美颜的功效，黑古更是距离原版书生气质文武双全的张翠山差了一个白古的距离，但想到当年“平平无奇古天乐”，还是给了观众一丝期待空间；
而饰演张无忌的林峯，实不相瞒，乌鸦对他的印象还停留在许多年前的《大唐双龙传》和《寻秦记》里，虽然纳闷当年的兄弟如何变父子，但凭借着童年滤镜，怎么说林峯也是TVB的帅哥之一。
然而看到正片时，乌鸦的侥幸心理，被两个泡面头的老帅哥击碎：
这哪里是张无忌和张翠山，分明是青翼蝠王韦一笑的两个替身。
相对于男主角的服道化和表现力，更让人无法接受的是一众女主角。
毕竟谁不知道，《倚天屠龙记》最好看的，就是姿态万千的美女们，别说女主角，就连脸上前期带毒后期带疤的表姐殷离，都是一等一的好看。
本来定妆照释出，网友就都不满意，结果正片更是让人直呼毁眼睛：
文艺小白花文咏珊，摇身一变成了聪颖狡黠的魔女赵敏，梳着一头小辫子的她时时刻刻穿着貂皮大毛领，来凸显自己蒙古郡主的身份，但却只见柔弱，毫无英气；
名不见经传云千千，是近两年王晶最爱用的演员，代表作有《新河东狮吼》《唐伯虎点秋香2019》《孙悟空大战盘丝洞》，可谓是毁经典专业户，这次扮演《倚天屠龙记》中最具人气女主角小昭，说实话，她的长相直到乌鸦看完了电影也没记住；
最具槽点的，当属原著之中和张无忌青梅竹马的渔家女周芷若，虽然不是国色天香，但也小家碧玉惹人怜爱，不然也不会令张无忌左右摇摆；然而新版之中简直槽多无口，被誉为“长发大张伟”，只得放一张图给大家默默感受……
整个片子下来，唯一得到好评的两个角色，一是在2003版本《倚天屠龙记》中，饰演表姐殷离的陈紫函，这次演了紫衫龙王，怎么看都比周芷若年轻了20岁，和小昭站在一起，上演了一出“安能辨我是母女”；
另一个是二次出演金毛狮王的徐锦江，可谓是轻车熟路，无需太多修饰，往那一坐即可。
回过头来再看看王晶当年拍摄的《倚天屠龙记之魔教教主》，不说别的，光说主演阵容，三大美女顾盼生姿，各有所长：
红衣小昭活泼灵动，娇俏可爱，是这部电影中当之无愧的女一号，几近与张无忌私定终身；
峨眉芷若一改往日娇柔，虽是小白花形象出场，但眼睛里却总是藏着精明与算计，不愧是把张无忌耍得团团转的峨眉掌门，更不要提演员本人还同时也出演过赵敏的角色；
郡主赵敏英气十足，无论是古筝弹奏，还是马背回眸，堪称刚柔并济，智勇双全，一句“我在大都等你”，让观众们足足等了29年；
谁能想到，观众们等了29年，等来的却是一群妖魔鬼怪。
最终，这两部新版《倚天屠龙记》的评分，都在4分以下，可以说是最烂金庸作品改编。
吐槽之余，也不禁让人感慨，香港电影江河日下，武侠片的时代更是一去不复返。
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1928年，一部名为《火烧红莲寺》的电影在国内上映。
《火烧红莲寺》是一部武侠神怪片，讲述的是一个名为陆小青的少年，在红莲寺中的一段经历。
陆小青来自湖南的赵家坪，这个地方处于浏阳、平江两个县的交界之处，是历史上有名的械斗之地。陆小青的父亲陆风阳因为一次械斗失败，就让儿子去昆仑派学武功。
学成归来的陆小青返乡途中，借宿红莲寺。但却发现寺中机关重重，有美女出入，夜半之时更是有鬼影向佛像跪拜，原来是淫僧邪寺。
寺中僧人见陆小青发现玄机，便想杀他灭口。最终在侠士的帮助下，会同官兵攻下了寺院。
全篇下来就是四个大字，除暴安良。
彼时，1927年，轰轰烈烈的大革命刚刚失败，国民党肆意屠杀昨日的同盟，整个社会充满着血腥的气息，原本的希望破碎，避世的情绪在社会上蔓延开来。电影成了一部分人麻痹自己，逃避现实的工具。
武侠的魅力，在这时显现了出来——若是自己武功高强，还畏惧什么内忧外患？
于是，曾经作为点缀作用的武侠情节，开始成为了主角。
明星电影公司，是国内最老牌的电影公司。其高层张石川，看中了武侠电影的魅力，重金聘请了擅长拳脚功夫的演员张慧冲，拍摄了电影《无名英雄》，果然吸引了大批观众。
张石川
而后，张石川乘胜追击，接连拍摄了《山东马永贞》《车迟国唐僧斗法》和《蔡状元建造洛阳桥》。
看名字就知道，这些电影中难以避免奇幻场景。然而，按照当时的技术水平，许多效果根本无法实现。但在如此简陋的拍摄条件下，这几部电影依旧十分卖座，坚定了张石川走武侠神怪路线的决心。
明星电影公司的另一名高层郑正秋，并不赞同拍摄这种类型的电影，他觉得追求民主和科学的宗旨，才是电影公司的正确发展方向。武侠神怪片只能让人逃避现实，却不能唤醒畸形社会下麻木的群众。
但张石川觉得，公司的生存才是最重要的，只有通过武侠神怪片赚到了钱，才能拍摄所谓的“正剧”，何乐而不为？
就这样，《火烧红莲寺》诞生了。
郑正秋
《火烧红莲寺》的成功，离不开两个人，一是其小说原著《江湖奇侠传》的作者，笔名为平江不肖生的向恺然，二是其摄影师董克毅。
向恺然，是上世纪二十年代通俗文坛两大巨子“南向北赵”之中的“南向”，这两人打破了中国文坛鸳鸯蝴蝶派小说一统天下的局面，开创了武侠小说门派。
从小喜爱文学和武术的他，在这两方面都颇有深厚造诣，著有不少武术类书籍。而他的文学生涯开始于其在日本留学过程中，目睹了不少形色丑恶之人，写成了小说《留东外史》。
1922年，应世界书局的邀约，他开始专心从事武侠创作，《江湖奇侠传》正是他的武侠处女作。书籍内容受到湖南民俗影响，将写实与神怪结合，编出来的故事都很有看头。
他奠定了现代武侠小说的基础，论辈分绝对算得上是金庸古龙的启蒙者。
董克毅，他的父亲是明星电影公司的一名油漆工，他成年后就来这里做学徒，经常留心“偷师”摄影技术，直到电影公司摄影师离开，他便立刻顶上。
作为我国历史上第一部大量运用特辑摄影手法的影片，《火烧红莲寺》在当时的拍摄难度可想而知，片中隐身、火烧、腾云驾雾等镜头，都是董克毅和美工师张聿光一起钻研拍摄出来的。放在今天，只需要一台电脑就可以搞定，但在当时却要靠摄影和剪辑技巧实现。
他还创造出了“接顶”法，就是把画在玻璃板上的红莲寺顶与没有寺顶的布景巧妙地拍在一起，构成完整的红莲寺辉煌建筑；透过真实人物与卡通形象融合的办法表现“剑光斗法”，在银幕上将人任意放大和缩小，甚至完成“分身”的特技摄影技术。
最惊艳的，当属“空中飞人”，也就是我们现在所说的吊威亚，这一想法来源于他在一本美国杂志上看到的只言片语，历经多时终于实现，堪称中国武侠电影的传家之宝。
《火烧红莲寺》三年之内，连拍18集，可以说得上是万人空巷。
其后面的剧情更是天马行空，双方剑仙各自施展绝技，上天入地无所不能，以现在的眼光来看，简直就是仙侠剧的鼻祖。
总而言之，《火烧红莲寺》开创了中国电影史上的第一次武侠电影热，让“武侠”两个字，成为了绵延几十年的中国电影主题。
有人说，当李安凭借《卧虎藏龙》拿下奥斯卡时，他的感谢名单中，《火烧红莲寺》应有一席之地。
《火烧红莲寺》爆火之后，各类武侠神怪电影层出不穷，一些观众痴迷于侠客们高超的武功和变幻莫测的法术，甚至跑去深山老林求道学艺，引起了国民政府的注意。
武侠片中体现了反体制反权威的意识，而神怪片又包含了迷信反科学因素，引发了类似宗教狂热的社会反应，因此国民政府内政部和教育部联合电影检查委员会，对武侠神怪片进行查禁，首当其冲的就是明星电影公司和《火烧红莲寺》。
1931年，电影检查委员会正式禁映《火烧红莲寺》，其名“内容荒诞不经、充斥封建迷信、有违党义；电影传播之广，危害之烈，甚于书籍，自应一体查禁，以免流毒社会”。
此后几年，电影检查委员会打着维护国产电影之苦心的旗号，一直封杀《火烧红莲寺》，上海多家媒体也刊文，批判起了明星电影公司，认为他们致力于“妨害善良风俗及公共秩序，其害匪浅”。
1937年，淞沪会战，明星电影公司在闸北的片场损失惨重，于是又想起了《火烧红莲寺》。
电影检查委员会为了救市，特地允许禁片重检放映。《火烧红莲寺》重新出炉，票房甚至超过了最初上映之时。
但时代变了，武侠神怪风靡的时候已然成为过去，一部《火烧红莲寺》已经救不了明星电影公司。
不只是明星电影公司，绝大多数国产制片公司的主要产业，都被侵华日军摧毁。上海影视业就此衰落，重心转移到了香港。
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覆巢之下，焉有完卵。
纵使在香港，电影业的发展也很艰难，期间一度因为日本帝国主义侵略者的凶残，无一电影生产。
直到1930年初，黎北海等人创办了香港影片公司，制作了一出《左慈戏曹》，之后香港才陆续有电影制片公司成立，略见起色。
从1946年到1949年，香港的电影公司们一共生产了34部国语片和8部粤语片。
20世纪50年代中期，香港电影循序蓬勃发展。一是大批内地电影工作者南下，二是因为新加坡、马来西亚等电影势力过渡到了香港，在这个经济迅速发展的地方，各个类型的文化肆意碰撞，开启了这里的文化产业。
邵氏公司，正是从南洋归来的力量之一。
20世纪20年代中期，邵氏家族就在电影领域活跃了起来。1925年，邵氏兄弟在上海成立了天一影片公司，除了制片外，还开拓了电影发行业务，市场份额越做越大。
然而天一公司的蓬勃发展，被其他电影公司视作眼中钉，因此遭到了其他几家的围剿。简单来说就是，但凡和他们签约了的发行商或者戏院，都不能买天一的影片。
围剿之下，却也给邵氏带来了新的商机。负责电影发行的老三邵仁枚和老六邵逸夫，决定将事业的重心转移到新加坡、马来西亚等东南亚国家。从此，邵氏的电影发行事业，可以说是风生水起。
30年代初期，邵氏在南洋地
