外劝张国荣接演。没想到阴差阳错，隐退歌坛后，国外的家被旅行团当成了景点的张国荣一口答应回港，还第一时间找到黄百鸣，直言自己想演娘娘腔常骚，并表示如果可以跟毛舜筠做搭档，应该会有火花。就这样，原本饰演男人婆无双表姐的吴君如，被调去演大嫂，搭档从张国荣变成了黄百鸣，吴君如气得要求加片酬，黄百鸣只能照给。经过一波三折，最终有了我们看到的《家有喜事》经典阵容。拍摄中，导演高志森采取了疯狂喜剧的手法，将所有戏份都推向极端，事实证明大获成功，该片上映后，共取得4899万港币的票房成绩，继《逃学威龙》之后又一次打破香港票房记录；半年后，周星驰主演的《审死官》再度刷新记录。“喜事”系列从此成为黄百鸣手中的王牌系列。因为星爷获益的不仅是电影公司，还有演员。吴孟达这年总共出演了19部电影，除了是周星驰的黄金搭档，香港四大天王刚推出，吴孟达当年就和四大天王全部合作过了。除了达叔，陈百祥在这一年出演了《鹿鼎记》等星爷七部电影中的四部，成为星爷又一个黄金配角，接下来的《唐伯虎点秋香》中，他的光彩达到极致。星女郎中，张敏和周星驰合作了《武状元苏乞儿》等四部，邱淑贞与周星驰合作了两部《鹿鼎记》，还在当年第一次提名金像奖最佳女主角，能和星爷合作本身，就是当红女星的标志。所向披靡的周星驰，唯有在金像奖竞争中留有遗憾，好在输的是梁家辉，不算添堵。当年的梁家辉也是四面开花，主演了使他扬名国际影坛的法国文艺片《情人》，补漏出演了《新龙门客栈》，还有助张曼玉扬名国际的《阮玲玉》。正是凭借本片，张曼玉获得柏林国际电影节影后，成为华语演员历史第一人。放到其他年份，他们会是当年最耀眼的港星，但这一年的超级巨星，只能是星爷。星爷喜剧以“无厘头”的方式为大众提供一个合理发泄的窗口，成为了时代的宠儿。他是当之无愧的喜剧之王，如今的票房王者和他比算什么，不就是电影卖了点儿钱吗？拿后来《美人鱼》邓超的台词说：“无敌是最寂寞。”3、落寞：刘德华亏钱开天幕，成龙解散成家班有人得意，就有人落寞。照道理，落寞的不该是刘德华。1992年，刘德华加入华纳唱片公司，发行专辑《真我的风采》，销量达到40万张，在央视春晚上与毛阿敏、张雨生合唱歌曲《心中常驻芳华》。电影方面，他凭借《五亿探长雷洛传》，获得金像奖最佳男主角提名。当年港产枭雄片崛起，在《跛豪》引领先河后，《五亿探长雷洛传》、《四大家族》、《四大探长》、《赌城大亨》等同类型电影在一两年内密集上映，刘德华一人演出了两位“枭雄”：赌王和“五亿探长”。但事业如日中天的刘德华，开了家天幕电影公司，除了投资的第一部《91神雕侠侣》赚了几十万，后面拍一部亏一部，《92神雕侠侣》票房不到千万，到了《战神传说》，集齐导演洪金宝、编剧罗启锐、策划张婉婷、武指程小东和元奎等五位大神联合创作。主演有梅艳芳、张曼玉、钟镇涛，最后直接血亏三千万，95年天幕公司停运，刘德华背了4000万的债务，最后是找向家借钱，才解了燃眉之急。王晶点评：刘德华开公司放了太多自己的想法，不是做买卖。同样落寞的还有发哥，当年有合作吴宇森的《辣手神探》，合作林岭东的《侠盗高飞》，但最卖座的竟然是贺岁档喜剧电影《我爱扭纹柴》。作为港产枪战片的执牛耳者，吴宇森拍动作电影向来在重武轻文，加上编剧黄炳耀忽然因心脏病突发在德国去世，缺少了文戏的支撑，吴宇森干脆将电影后半段变成了全枪战。一场医院枪战戏，拍了将近38天还没有拍完。有一场爆炸戏，军火专家认为他炸药放得太多，有可能会炸毁整间医院。经过监制张家振的一番苦劝，吴宇森最终将炸药减少至四分之一。周润发抱着婴儿从走廊中冲出来时，吴宇森没有告诉发哥走廊里安排了爆破点，直接拿过炸药遥控器，提前按下了爆炸按钮。观众在银幕中看到发哥的慌张表情全都是真实反应，因为发哥当时就只想逃命。但玩命拍出的《辣手神探》上映以后，仅取得1900万的票房成绩，无疑是吴宇森继《喋血街头》后的又一次商业失利。影片一个彩蛋是，梁朝伟凭《辣手神探》提名金像奖最佳男配角，但他自认戏份够重，应该提名最佳男主角，所以拒绝了金像奖的提名。刘嘉玲和张曼玉颁发“最佳男配角”时，刘嘉玲更公开替男友鸣不平：“梁朝伟的戏份跟周润发一样多，数下来还多三个镜头，为何只能角逐男配角？”而林岭东拍摄的现代侠盗片《侠盗高飞》，将一个带着赎罪的复仇故事拍得神秘、妖媚、悲壮。高飞与判官夜总会火拼的一幕，子弹横飞的枪战场面，设绝对是港产枪战戏的经典，票房也仅有1600万。两部相加，还不如《我爱扭纹柴》的3648万票房。虽然这是“双周一成”的时代，但在周星驰无厘头喜剧横行的年代，发哥的枪战片开始有点过时了。此战之后，吴宇森意兴阑珊转战好莱坞，在那里拍出了《变脸》，从此独上高楼，望尽天涯路。而成龙也在这一年做了一个重大决定，拍完《飞鹰故事》，在外国就地解散成家班。大批龙虎武师聚是一团火，散作满天星。这部令成龙拍摄受重伤的电影耗费了嘉禾1.15亿港元成本，虽然勉强回本，但嘉禾决定限制他自己当导演，于是找唐季礼为他拍《警察故事3：超级警察》。没想到影片为成龙拿下了一个影帝，还从此开启了两人长达30年的合作。而为筹集经费购置会址，香港电影导演协会筹备的电影《双龙会》中，数十位香港导演都在片中客串角色，成龙一人分饰两角。两片的票房都破3200万港元，只是周星驰电影太强势，仅排名第9和第10。虽然略显落寞，但两周一成的格局依然会继续，而有些人却开始退出这个江湖。4、收山：新艺城光辉成旧事，林正英难挽僵尸片江山代有才人出。有人风起云涌，就有人日薄西山。就在“周星驰年”前后，香港影坛完成了新旧势力的全面交接。80年代凭福星系列和僵尸电影叱咤一时的洪金宝，90年代起票房号召力就急剧下滑，1992年执导的《战神传说》亏惨了刘德华；推出的2部电影《五福星撞鬼》和《誓不忘情》，票房远不如前。嘉禾最大的卫星公司——洪金宝的“宝禾影业”，在拍摄完《蝎子战士》后选择停产；从此洪金宝基本退出创作，专注武术指导，洪家班依然延续了20多年影响力。还是在92年，嘉禾的长期合作伙伴麦当雄淡出影坛。连失臂膀的嘉禾，也开始褪去霸主的光辉。而曾经风云一时的新艺城这一年正式宣布结业，最后一部投资大卖的电影，是徐克的《东方不败》。但谁能永恒不败，“新艺城出品”，退出历史舞台。麦嘉和石天，也双双息影。如今提及香港喜剧，少有人还记得《最佳拍档》了。一代传奇，随风而去。迫于财务压力，德宝电影也在同年宣布结业，《黑猫2》成为其最后一部作品。新艺城和德宝的停产，嘉禾卫星制的土崩瓦解，标志着80年代鼎足而立的港片影坛局面终成过往。还是这一年，《逃学威龙》中“夺命剪刀脚夹爆你的头”的黄炳耀去世，港片失去了一位天才编剧。而林正英作为港产僵尸片的的一代宗师，在1992年推出了《新僵尸先生》等多部僵尸片，全力突破，想尽办法，连《音乐僵尸》都用上了。其实当年林正英已经身患重病，5年后去世了，他在用最后的时间力挽狂澜，但僵尸片大势已去，已非一人之力能挽回。英雄落寞，美人收山，还是这一年，王祖贤忙着谈恋爱，大幅减产，钟楚红则正式息影。名利场人潮汹涌，后浪终将前浪拍在沙滩上。在名利圈打滚的他们，有人疲惫了，有人抑郁了，有人躺平了，有人佛系了。其中滋味，就像90年代渐渐无人邀歌的黄霑闲得在家练毛笔字，反复抄写的晏几道的词：“衣上酒痕诗里字。点点行行，总是凄凉意。”5、伏笔：陈可辛少壮立大志，张国荣北上拍《别姬》在旧时代落下帷幕的同时，新力量也如火如荼地崛起。92年前后，王晶和刘伟强的创作室、李连杰和崔宝珠的正东、王家卫和刘镇伟的泽东、曾志伟和陈可辛的UFO等公司相继建立。这些制片公司，幕后金主多是台湾片商。当年只要香港影人提出个故事大纲和明星阵容，他们就会拿出几百万现金来买，但所有的蜜月期都有尽头，而岁月总会埋下伏笔。比如还什么都不是的黄子华，给许冠文写出了剧本，并给自己创作了角色邱浩基，结果许冠文看了剧本之后赞誉有加，即刻拍板投拍，却找了黎明做男主演邱浩基一角，而黄子华仅出演了一个滑稽小律师。但正因为在影视圈心灰意冷，黄子华最终决定在离开娱乐圈前讲一场“栋笃笑”，没想到多年后凭借“栋笃笑”人气转战电影，竟拍出了港片影史本土最卖座的喜剧，一举超越许冠文和周星驰。人生玄妙，莫过于此。其他的伏笔还有：1992年还是短发的郑伊健，出演了第一部电影，饰演一位纯情处男，就获得金像奖最佳新人奖提名。陈小春还是TVB的伴舞演员，在一次庆功酒会上，唱了一曲谭咏麟的《水中花》引起注意，由此加入风火海。还是这一年，张国荣被高志森劝回香港拍片不久，一位北京来的文质彬彬的导演找他见面。见面那天，张国荣穿了件薄衣，上来就说：“对不起，导演，我抽烟。”来人说我对不起你，“我连剧本都没写好。”随后讲了两个小时剧情。还没等他把故事讲完，张国荣找他握手：“导演放心，这戏我一定演。”导演叫陈凯歌，电影是《霸王别姬》。就在当年，张国荣提前半年去北京，学习普通话和京剧，为拍电影做准备。即便发着高烧，张国荣也坚持压腿、练水袖，连去饭堂吃饭都走着台步。剧组在北京租了个院子，夏日炎炎，张国荣承包了剧组一个夏天的冷饮。杀青那夜，他请众人吃饭。本不善饮的他连喝十二杯，每一次对饮都眼泛泪光，葛优上来劝他说：“别难过，以后还有相聚的时候。”他却说：“可那时，场景、心情就不同了！”当时，剧组的孩子叫张国荣哥哥，却叫葛优“葛大爷”。没想到一年后，张国荣一票之差错失戛纳影帝，葛大爷却做到了。还是那一年，曾志伟凭借陈可辛导演的《双城故事》，爆冷夺得金像奖最佳男主角。随后和陈可辛联手创立了UFO电影公司。岁月如梭，30年后，陈可辛在釜山电影节上宣布了自己的新公司Changin'Picture成立，从专注流媒体剧集，走亚洲发行路线，港片和国产片，这位天才导演都不先玩了。许多当年看似无关的事，暗示着新故事的到来。回头看去，唯有感叹：风月无情人暗换，只是当时已惘然。6、命途：巅峰之年埋伏笔，度尽劫波港片在所有衰败的种子，都在巅峰时埋下。回头看港片，从巅峰到瓦解，也只有一眨眼的功夫。92年的港片，正是极尽火热、癫狂的日子，动不动三四千万的票房捷报，而港片急速滑落时，创造光辉的这帮人不但主力还在，而且正值创作巅峰。究竟何至于此？说来说去，港片滑落，还是四个字：英雄、时势。自古时势造英雄，英雄也造时势。但英雄敌不过时势。整个60年代-80年代，香港经济腾飞，文化繁荣，电影界李翰祥、张彻、胡金铨，每一个都是独当一面的开山人物。功夫巨星李小龙成为风靡全球的偶像。进入80年代，李小龙逝世，成龙崛起，邵逸夫一手创立的无线训练班也开花结果：周润发、周星驰、梁朝伟、刘德华、古天乐等如今已是港娱中流砥柱。这所有积蓄的力量，在80年代不断爆发，在92年抵达高潮。不仅是港片，当时的香港流行文化是整个全球华人圈的绝对高地。但随后的人和事，就呈现出兴衰更替、沧海桑田的味道。港片江湖内部，商业片主导一切，文艺片愈发黯然失色。1992年张之亮编导的文艺片《笼民》拿到了
香港电影金像奖最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳男配角四项大奖，却只获得177万港元的票房。难怪当时的影评人感叹说：“站起来的敌不过睡下去的，这实在是香港影坛的悲哀！”出于追逐丰厚票房利润的本能，各大制片公司什么热门拍什么，渐渐市场武侠片、枭雄片、无厘头喜剧泛滥，却多半是东施效颦。片商们“一切向钱看齐”的策略，引发了电影市场的诸多乱象，最终劣币驱逐良币。大公司纷纷离场，跟风烂片见缝插针，多年后人们才恍然大悟——衰败的伏笔，早已埋下。另一方面，香港经济最好的时候，GDP总额能占据整个中国的18。但随着经济格局的改变，香港经济不再一枝独秀，文化也不再独领风骚。写下《沧海一声笑》的黄霑晚年感叹粤语歌的没落，不止港片，港娱豪情都只剩一襟晚照。外因方面，90年代初开始，以《终结者2》和《侏罗纪公园》为代表的好莱坞电脑CG大片开始加快全球化步伐，全世界人民都爱看好莱坞大片，曾经的香港电影后花园台湾市场，不再唯港片马首是瞻了。2000年之后，内地市场如火如荼，三大巨星成龙、李连杰、周润发不约而同地从好莱坞转战内地市场
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