包括陈可辛在内，三个导演，三个恐怖短片。也让黎明拿下了他从影生涯的第一个影帝——金马奖最佳男主。
《三更》
陈可辛说，其实自己早在九十年代就意识到内地将是个十分重要的市场，只是当时还没要找到开阔它的路。
当时我知道中国市场越来越大，我第一次去内地是93年，已经知道这个市场很重要，但是还不能融入，自己还有很多隔膜，很多东西不习惯，我后来才去了美国。
大潮势不可挡。
《甜蜜蜜》里的一个情节，记录了陈可辛和许多华人当时的心态。
那是1996年，李翘刚拿到美国绿卡，一个内地游客对她说，大家都要回中国了，香港人都要来内地打工了，你还出去？
《甜蜜蜜》截图
直到2003年内地电影市场化改革，并与香港签订CEPA，大门才真正打开了。
陈可辛率先北上，拍摄了《如果·爱》。
你说《如果·爱》有港味吗？也没，它的故事发生在北京，形式是华语片的空白领域——歌舞。
《如果·爱》
陈可辛要用《如果·爱》填补这一片空白。
用他自己的话说：为什么华语商业大片只能是动作和武侠？
如今来看，《如果·爱》的阵容实在梦幻。
当时内地最红的四小花旦之一周迅，红遍亚洲的男神金城武，香港歌神张学友，还有因为《大长今》爆火的韩国演员池珍熙。联手亚洲，放眼世界。
北上的徐克，则挤进了魔幻大片赛道。
千禧年后，随着好莱坞大片大量进入中国。观众最痴迷的是什么？是《指环王》《哈利·波特》这样的魔幻巨制，无论视觉效果还是天马行空的世界观，都是对传统武侠片的全面碾压。
徐克的《狄仁杰》系列。很多人吐槽设定太“假”——喝了金龟虫泡过的水，遇光会自燃。
《狄仁杰》系列
狄仁杰的马，可以在水底行走。
《狄仁杰》系列
但你有没有想过，徐克为什么要拍得这么“假”？
因为他有意识要和更真实的武侠区分开来。
2005年徐克《七剑》上映，一部质感真实的纯正武侠片，原本打算拍摄7部，结果票房惨败，此后再也没有音讯。
不是徐克不行了，是武侠片的时代已经不复当年。
事实上，《狄仁杰》系列徐克的定位就不是武侠，而是中式奇幻（魔幻）。他和很多香港电影导演一起，用这样的特效商业大片，填补着国产电影的工业化短板。
《狄仁杰之神都龙王》上映时，看到最后的彩蛋观众们才发现徐老怪当时的野心——23幅《狄仁杰》系列概念图。什么通灵神宫、青铜战士、微笑夜叉情人藤、幽灵谷、五鬼拍门、九尾狐、四大天王……
《狄仁杰》系列概念图
如果都能拍出来，说不定会像《复仇者联盟》一样，搭建起一个中式电影宇宙。
但时代的赛道变得太快。徐克这边押着魔幻电影，另一边也不忘嗅着风向，开辟新领域。
不得不说，陈可辛和徐克北上后的成功，与他们对时代脉搏的敏锐感知息息相关。同一时期，陈可辛拍出了属于内地的现实主义故事《中国合伙人》《亲爱的》。草根青年创业，儿童拐卖案。
《中国合伙人》
魔幻式微，但徐克又幸运押中了另一个宝。《智取威虎山》，把主旋律样板戏，拍成了商业动作大片，自此，也开创了一种大热的新类型。
《智取威虎山》
那几年市场最火热的时候，也有很多骂香港导演的话。那时很多言论认为，是香港导演的商业习气，导致中国电影市场烂片频出。
但其实这样说并不公平。八九十年代第五代导演拍“艺术片”时，用的还不是市场化的思维拍电影。不负盈亏，当然可以放飞探索搞艺术。
但一个发展初期迅速增长的市场，注定会存在光怪陆离和竞争乱象，而市场自有其淘汰完善的规律，渐渐达到某种平衡。就像此时期，陈可辛接受采访时说的。
你骂香港导演来内地赚钱，但香港导演不觉得这有什么错啊，拍电影本来就是赚钱的事，香港导演从来没把它看作艺术，这在观念上大家完全是相反的，问题是得在赚钱的框架里，有能把电影文艺一点，有个人的追求，但我们从小的教育是，电影不赚钱，你下一部就不用拍了，我觉得骂香港导演来内地圈钱什么的，其实香港导演在哪里拍戏都这样。
4
如陈可辛所言，北上后的香港电影从业者，一直是行业内非常“高性价比”的一批人。
他们成长于曾经香港高强度的，严密的工业体系之下，熟练，技术好。
对很多人来说，拍电影，只是他们谋生的职业，要赚钱，就得敬业。就像大家盛赞的很多香港演员，任劳任怨，演什么像什么，什么都能演。这也是港人的特质。
所以，最能代表香港精神的电影《金鸡》，偏偏是一个底层妓女的励志故事。电影里有一幕，是阿金送走客人后，电影的背景音乐，恰好是那首《狮子山下》。
金色的光芒投射下来，笼罩了刚刚辛苦工作完的阿金。
《金鸡》
电影用“鸡”的视角，带出的是香港腾飞成为四小龙、九七回归、金融风暴等一系列巨大的社会变迁。阿金始终在努力找寻讨生活的机会。这也是香港人身上，强大的应变性与适应力。
在2009年的《麦兜响当当》里，麦太带麦兜北上，来到武汉做生意。动画的背景是2008年全球金融危机，香港作为世界金融中心之一，自然受到波及。而2008年的“四万亿”把经济拉回高速增长的轨道，这一下内地与香港的经济趋势，此起，彼伏，才有了动画中麦太北上的故事。
但是风云变化，香港人早就见怪不怪。不多浪费时间怨天尤人，主动变通才是出路。为了生计，她毫不犹豫地投入到陌生、广阔的天地里寻找商机。
《麦兜响当当》
新世纪后的迁徙，香港电影人一边在适应。
港人变通、适应的能力，绝对是一流的。适应内地的故事，内地的规则，内地观众的口味。
除了最成功的陈可辛和徐克，还有陈可辛的徒弟曾国祥。
他是香港人，却可以在《少年的你》里，把内地孩子们的高三拍得无比真实。
这是他亲自去了很多高中，拍摄了很多素材研究后才达到的效果。
《少年的你》纪录片花絮
另一边，香港电影人也在开创。
比如徐克在魔幻大片式微后，将港式动作片、犯罪片、枪战片的逻辑嫁接到主旋律。这一条路，后来也被擅长拍动作片的林超贤发扬光大。
△《红海行动》
北上二十年这条赛道，香港电影人有得有失。
于陈可辛来说，更换赛道只是他现阶段认为最适合自己的选择，这几十年，他也一直是这么做的。而且他本拥有这样的自由。就像他今年早在访谈里透露过，自己现在很有灵感，很想拍电影拍剧。有困难怎么办？那就不拍了吗？
陈可辛访谈截图
曾国祥两部电影成功后，也远赴好莱坞，担任美版《三体》的首集导演。
很多香港演员曾经的重心都在内地，如今，也开始重新回到韩国营业。
他们不是跑了，而是他们从不认为自己应该被框住。
润了，或许本来就是个不成立的说法。对于香港电影人来说，流动本是常态。对于香港电影来说，港味恰恰是一种不设边界。
在这个巴掌大的城市，港人创造出了世界奇迹，如果只把目光拘泥于脚下一方土地，是不可能的。必须立足本土，放眼全球，勇敢去闯。
其实继承香港电影某些遗产的韩国电影，后来的崛起也是一样。在新世纪后，先是拥有了强烈的本土意识。然后，走出去，拥抱世界，再欢迎各种人前来合作。
《分手的决心》
这几年，风云变幻。韩国流行文化成了世界爆款，台剧搭上全球化流媒体复兴，以杨紫琼为代表的一群华裔电影人在好莱坞异军突起……
或许有没有一种可能，路本一直是通的，没有出过门的人，才会如此讶异。
他怎么正走在路上呢？
本文来自微信公众号：，作者：毒Sir
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