，再提“港片已死”，就太不了解行情了。
无论从大华语电影的角度评判，还是香港电影自身的表象观察，2015年的香港电似乎找准了节奏，或辨明了方向。至少这一年的金像奖颁奖礼，不会那么尴尬地变成北上香港影人的又一场春茗会。
而这一切，又跟内地电影让人惊叹地以440亿票房华丽收官，不无关系。在资本大潮涌动之下，拥有成熟制作经验、敏锐市场嗅觉与多年观众积累的香港电影，被强大的惯性推动，与“400亿”共舞，小赢得漂亮。
只是，这一年，港片依旧很“囧”。这些“囧”，很多都是历史遗留问题。但，“囧”总比“已死”好太多——以香港为背景的内地票房大赢家《港囧》，最后也是在说男人的中年危机问题。
港片现在不就是“中年危机”问题么，男人四十一枝花，女人四十要静心，真没什么大不了的。
《捉妖记》海报
一北上影人：与资本共舞的冰火两重天
2015年的内地影市，实在是过山车般地疯狂，票房成绩一再被刷新，但在破440亿票房惊人成绩的背后，却是香港影人的冰火两重天。
1、“港片红利”正在消失
这一年，内地票房过两亿的电影超过30部，但如以香港导演或公司为主导，来判定为港片的影片，却不会超过六部：目前排名内地影史第一的《捉妖记》，主导公司安乐影业是香港公司，导演许诚毅出生和成长在香港，后来去到好莱坞发展，《捉妖记》算是有多半港片血统，是香港公司在内地成功的一个极致。但无论从哪个方面来看，《捉妖记》在一定意义上，都被算作内地电影，只是与港片有关联而已。
“港片红利”正在消失，香港影人在内地的境况，出现了冰火两重天的两次分化态势，这种态势在2015年尤甚。票房大卖的如《澳门风云2》（9.74亿）、《天将雄师》（7.44亿）、《杀破狼2》（5.82亿）、《钟馗伏魔：雪妖魔灵》（4.09亿）、《赤道》（2.1亿），已是香港导演在内地极好的成绩了。这些电影，大都是内地公司为主导，香港导演带领的班底完成。严格意义上，已不算“香港制造”。在内地这一年票房超过2亿的30余部华语电影中，香港导演仅占大约五分之一的份额。
2、中型投资成港片趋势
严酷的现状是，北上的香港导演，包括知名导演，大部分只能在中型制作的影片中谋得份额，这也很可能会成为未来的一个趋势，那就是香港影人，在中型制作的电影中大展拳脚。
2015年，这样的香港导演作品在内地非常多，最典型的例子，就是已经12年没有独立执导长片的著名动作片导演林岭东的回归之作《谜城》，启用三地演员，以合拍模式推出，内地票房刚刚过亿，在香港本土只收400多万港币，差强人意。和《谜城》在内地票房不相上下的林超贤的《破风》，却是一部目标明确的体育片，本来就定位为中型制作，也达到了中型制作的收益，是这类电影未来的一个模板。
很遗憾地，以《破风》为界，就没有在内地票房过亿的香港导演作品了，并且根本找不到7000万到一亿这个区间的港片。两年后重新3D上映的（6110万），就是一亿以下的港片的最好成绩。不过，导演的《我是路人甲》，讲述横店群众演员的故事，没有大明星主演，成本极低，也拿到了超过6000万的票房，创出了香港导演“接地气”的全新类型，收益也算尚可。
还有一个有趣的“4000万魔咒”现象，有多部香港导演的作品，停在4000万至5000万票房的玻璃天花板上，比如李光耀获得金像奖最佳新导演奖的《暴疯语》（4474万）、罗志良的《消失的凶手》（4788万）、彭顺的《宅女侦探桂香》（4122万）、叶念琛的《十月初五的月光》（4000万 ），还有可以勉强被算进来的与邱礼涛的贺岁片《神探驾到》（3720万）。这个数字其实是进退两难的鸡肋，但实质上还是要看投资与收益的比例。如此现象，也道出了中型影片的一个投资上限，那就是1000万人民币这个坎儿，只有票房接近4000万的时候，才能确保赚钱。
3、香港大师导演“失灵”，哪部港片最“仆街”？
这一年也堪称“香港大师仆街之年”，更多体现在票房上。吴宇森的巨制《太平轮（下）彼岸》内地仅收5000万元票房。还好，下集略微收复了上集恶评如潮的失地，也算为吴宇森赚回了些颜面。另一位大师的《华丽上班族》太过实验性，虽然歌舞片丰富了这一年华语电影的类型，但口碑也是两极化。票房更不尽如人意，有发哥和这样当量的港星撑场，票房却只得4737万。
另外，还有好些香港导演，这一年在内地水土不服。比如产量极低的文艺片女导演罗卓瑶，自后重出江湖的《暴走神探》（2443万），编剧出身的刘浩良的处女作《冲锋车》（2087万），阮世生集结了 热门CP阵容的（1779万）、彭发的惊悚片《通灵之六世古宅》（1625万）、晴朗的贺岁片《吉星高照2015》（1523万），香港摄影泰斗级人物黄岳泰的《别有动机》（1185万），重新出山，张艾嘉导演的《念念》（1389万），等。值得一提的是，已经休息了15年之久没有长片作品问世的香港文艺爱情片女导演张婉婷的《三城记》，票房收1221万，仅仅和20年修复再重映的《甜蜜蜜》相当，评论也有颇多微词，可谓复出失败。
以编导作品情色著称的胡耀辉，终于凭借喜剧片《猛龙特囧》进入内地市场，但却只收获不到600万的票房。但他相对于很多“炮灰”来说，已经算不了什么。就连领衔的全明星阵容的羽毛球题材电影《全力扣杀》，香港票房过千万，内地却仅只收76万。两部电影有一个共同的男主角，并非郑中基没有号召力，有时候一部港片在内地成功，还需要一些档期上的运气。
而这一年最惨的港片，莫过于高志森导演，主演的《妈咪侠》了，该片汇聚了众多香港知名老演员，并有香港政府基金支持，却选在六一档期上映，在内地票房可查数据只有14万。该片并非烂片，营销手段也非常齐整，却水土不服到好似根本就没有存在过。
纯港片票房冠军《五个小孩的校长》
二、本土“纯港片”：兀自生长，偶见神作
和现在粤语歌曲在华语音乐圈的境况极为相似，没有“北上”，依然固守香港的影人制作的“纯港片”，在“大华语”的语境中，已经被“边缘化”或“自我边缘化”，成为华语电影中兀自生长又自娱自乐，但又偶见神作的一个极小的“片种”。
所谓的“纯港片”，是指香港本地机构制作拍摄，绝大部分创作主力为香港本地影人，一般只在香港公映（或首映）的影片。这类影片可能有其它资金的介入（内地为多，也有台湾地区、马来西亚和新加坡等），也有机会在其他地区上映，但是拍摄初衷和目的，都是先考量香港地区观众。
1、最高票房“纯港片”为校园电影
2015年，“纯港片”的数量超过了20部。其中票房冠军为校园公益题材电影《五个小孩的校长》。其主导公司寰亚，在大华语区的整体推广渠道很强，该片也曾改名为在内地上映，并进入台湾地区院线，但它是一部真正意义上的“纯港片”。该片在香港收获了4700万港币的惊人票房，内地市场也票房过两千万。、
在香港影市拿到4393万票房的年度华语第二名，虽是一部台湾电影，里面却有很多对老港片及香港流行文化的追怀情节。实际上，《》也有香港资金介入，那就是的映艺娱乐在台湾的分公司。该片情节和恬淡温情的《有一天我们会飞》也有些类似，都充满着对过往学生时代情感的追忆。巧合的是，由刘伟恒导演，、主演的《王家欣》，同样是一部追忆1990年代美好青春的故事。无独有偶，日本电影大师今村昌平的澳门学生梁德森的《灯塔下的恋人》，故事也是从纠缠几十年回忆的三角恋情展开，带着浓浓的怀旧情愫。
在华语电影急迫与焦躁的年代，作为华语商业片鼻祖的港片，却变得“反商业”的温柔和怀旧起来，并在本土还相当有市场，这不得不让人关注。
2、短平快的小制作是主流
新人黄柏基，2015竟有四部导演作品上映，产量之高和当年的快手王晶难分伯仲。这四部电影分别是1月的爱情搞笑片《小姐诱心》，3月的悬疑恐怖片《四非》，9月的警匪喜剧片《没女神探》，10月的惊悚恐怖片《碟仙碟仙》，每部电影都有以百万港币计的票房，《没女神探》票房更是超过500万港币。黄柏基的电影代表着“纯港片”的两个惯常类型，即喜剧爱情与恐怖片。以极低的成本制作，走短平快路线，也能持续赚钱，良性循环（和当年王晶有些像，但王晶是大明星大制作快餐路线）。他的两部喜剧片也在内地放映，虽然几乎是“影院一日游”，但那已属净赚。
黄柏基的大部分电影都是导演叶念琛的热烈工作室制作的——一间2015年不能不提的“纯港片”制作机构，这个工作室可以说是当今“纯港片”制作机构中的最活跃的一家。这一年中，热烈还制作了叶念琛的两部电影，一部是经典剧集的大银幕续集《十月初五的月光》，形式是和内地合拍。另一部则是叶念琛为了纪念与、合作十周年的《纪念日》（内地名为《分手再说我爱你》）。十年来，这个铁三角的、和《我的最爱》“爱情三部曲”，成为“纯港片”的一个标志性品牌，是华语电影中独一无二的类型。这两部电影也都在内地上映。
3、三级情色片永不过时
有一部分“纯港片”的存在，是因为香港的电影分级制度。一般被划为“三级片”的影片，因为尺度的原因，是无法在内地上映的。2015年的春节贺岁档，便有两部情色三级片前后对弈。先是王晶旗下的《鸭王》，没有任何明星，但尺度大胆；然后是领衔，众多一线明星客串的《12金鸭》。最后《12金鸭》凭借超强的卡司大获全胜，揽得近2500万港币票房。不过，成本极为低廉的《鸭王》超过500万的进账，其实也已经暗自欢喜了。
今年还有另外三部颇具话题的情色三级片：一部是邱礼涛导演的，该片被视做的转型之作，1700万的票房也让该片挤进香港华语片年度票房十强之列。另外一部是彭浩翔监制，陆以心导演的《同班同学》，该片表现的是三位援交少女的生活，尺度非常大胆的三人背部全裸海报一出街，就成为热门话题。《3D肉蒲团》、的班底拍摄的《一狱一世界：高登阔少蹲监日记》，根据真人真事改编，讲述一个富二代醉酒入狱的故事，情色镜头同样大胆。该片虽然有老牌演员、廖启智等加盟，但并没有大牌明星，最后票房超过700万，已属相当让人吃惊的数字了。
4、惊悚恐怖依旧玩得转
惊悚恐怖题材也是进入内地市场的一个禁区，所以成为“纯港片”的另一大类型片，几乎占去全年“纯港片”数量的三分之一。
最值得一说的，便是《陀地驱魔人》了。这是的第二部导演作品。作为演员，张家辉在华语大片中号召力自不用多说，但他当导演，却偏爱只在香港和东南亚地区发行的鬼片。他在2014年的首部导演作品《盂兰神功》反响不错，2015年继续推出的《陀地驱魔人》，大玩“驱鬼师”题材，并请来、郭采洁等加盟，让一部“纯港片”变成了大片格局。该片主攻年末贺岁档，一上映就连霸两周全港票房冠军。
最有意思的，便是曾经以艳丽性感著称的女演员吴家丽的导演转型了。4月，吴家丽和翁秀兰合作导演的《花街柳巷》上映，走的是她擅长的情色辅以惊悚类型路线。该片展现的是香港“一楼一凤”的红灯区生态，吴家丽还担纲了女主角。8月，她独立导演的《有客到》上映，将三个恐怖故事串联起来，由于有、和谢婷婷等明星助阵，该片也曾一度冲进全港票房前十强。
在金马奖上大出风头的《踏血寻梅》，因尺度血腥和裸露镜头，进入内地已较为渺茫，但该片却将“纯港片”的制作水准，提升到整个华语电影的顶尖位置。今年的其他港产恐怖片，如《碟仙碟仙》、《上身》、《吉祥酒店》、《死开的啦》、《四非》等，虽然不乏明星加盟，但格局和制作水准却差了一大截。但这样成本低廉的恐怖惊悚题材，以后可能只多不少，因为这是一个成本低廉的低风险类型。
5、这些公司还在坚守
在大部分香港影人“北上”的境况下，依旧有一些小型的电影制作和发行公司还在坚守香港，比如叶念琛的热烈工作室，而帮热烈工作室做发行的骄阳电影，也是留守香港电影市场的一个代表。骄阳在2015年里成为“
