说到周星驰，我和大家一样，首先想到的就是他的“无厘头”喜剧，他独特的幽默方式，给我们带来了无数的欢乐，让我们的精神生活更加充实。但今天，我想说的是他的《美人鱼》。
《美人鱼》是一部环保爱情故事，就像片名那样，电影的主角真的就是一群人鱼，通过描述人与海洋密切的关系，引出一个令人深思的环保主题。
周式爱情，彰显小人物的心酸和苦难
在周星驰的电影里，爱情始终是最纯粹与最简单的东西。哪怕是一个丑陋、卑微的人，甚至是一个渣男，他们都可以享有最纯真的爱情。或许，在周星驰的爱情观里，越是极端的人物，就越能绽放出纯美的爱情之花。
在我看来，《美人鱼》的核心是童话与爱情，喜剧只是点缀。不过，大多数观众选择去看《美人鱼》，都是冲着他的喜剧去的。然而，看完《美人鱼》后，与他之前的电影相比，这部电影的喜剧元素及效果却不尽如人意。影片真正好笑的地方不多，大概仍是我们在之前的预告片中看到的半人半鱼的那段，算是该片唯一可圈可点的笑料。这是非常让人遗憾和失望的。
《美人鱼》是一个跨越种族的故事，在周星驰看来，爱情是可以被歌颂，也是可以超越所有界限的。因此，在影片中，每个人都会有前世今生，林允是美人鱼，罗志祥是八爪鱼等。而他们都曾在某个时间点有过千丝万缕的联系，亦敌亦友，甚至有过爱恨情仇的纠葛，以至于到今生时，他们的命运又被拉到了一起。
有过前世今生，肯定也有悲欢离合。周星驰电影中的搞笑、卖丑、荒诞其实是表象，在戏谑的外表背后隐藏的是小人物的心酸和苦难。
注重细节，突出一份真实和感动
就本片来讲，几乎每个镜头都有极丰富的细节，不是在这里致敬，就是在那里隐晦表达。比如龙剑飞的名字，大有益凉茶。人鱼老奶奶在说郑先生的时候出现的郑少秋照片和卷轴图中郑和一样的袍子，刺杀邓超时出现的六道轮回图等等，丰富的细节描述，足够支撑你反复看下去。
尤其是捕杀美人鱼那一段，装备和制服完全按照日本捕鲸船的标准，捕鲸炮和浮标尤为写实，甚至出现了东亚地区不同的几种主流渔船。
不仅如此，影片台词的设计也富有内涵，给观众留下了深刻的印象。比如，张雨绮那句“我连婊子都不如吗？”和文章那里的“你们俩是一个老婆吗？”，还有张雨绮对邓超说的“昨天找的那个也就两百块吧。”结合两人的经历，真是内涵到家。至于其他的讽刺性台词就数不胜数，比方说“我们绝不做屎尿屁”。有时候，我甚至觉得周星驰电影的台词和细节太过于隐晦。我们知道，幽默对普通观众来说太高大上，所以，周星驰才要用夸张的肢体语言和逻辑来中和一下，使普通观众也能直接看懂，并产生足够的笑点。就连本片饱受指责的有点血腥，在我看来，也是再真实不过的场景，既不夸大，也不隐瞒，真实的再现了捕鲸的一幕。或许，这份真实感，才是周星驰再夸张，你也觉得可以接受的原因吧。
用喜剧的方式，演绎《美人鱼》悲剧的主题
说白了，电影《美人鱼》的主题显然是悲剧。鲁迅先生曾一针见血地指出悲剧的灵魂，就是把美好的事物毁灭给人看。而悲剧的目的，其实是通过毁灭让观众更强烈的认识到事物的美好，从而领悟悔恨，学会珍惜。
众所周知，人类往往对习以为常的存在是不会懂得珍惜的。这是短视，是人性的弱点。然而涉及长远利益的选择时，人类的这种短视就会屡屡导致发生致命的错误。
凡是悲剧，一定要着力刻画事物的美好。然而毁灭事物容易，要把美好表达出来却并不简单。因为人们总是对越接近的事物越理解，越遥远的事物越漠不关心。为了让事物的美好触及人的心灵，悲剧慢慢分化出两种表达路径：一种是去刻画人们本就熟悉的美好事物，例如爱情、亲情;另一种是通过喜剧手法给观众送去愉悦，或者制造强烈的意外感，让人们强烈地关注一个陌生事物，潜移默化地把自己的愉悦体验和事物本身结合在一起。
周星驰的电影不是喜剧，恰恰相反，他最喜欢探讨悲剧主题。不过在塑造一个行将毁灭的美好事物时，周星驰总是用自己最擅长的两种方式：一种是喜剧，一种是幻想。《美人鱼》有特别多的喜剧元素，也就说明它的主题比以往任何时候都更悲伤。
当然，有些人认为搞一部环保主题的影片是迎合“崇高选材”。其实不然，因为人类毕竟不都是残忍的，还有善良本性和大爱本能。从周星驰的许多电影作品中可以看出，他与其他许多文艺工作者一样存有悲悯之心。而那些动辄质疑文艺作品迎合“崇高题材”，其实只为博取名声的人，往往心中只剩下功利这一种思维。
如何让冷漠的人类能将心比心地体会与自己不同的阶级或生物境遇呢？如何让人类超出自己的阶级、种族甚至物种，理解自己因冷漠而生的暴行，对其他生命造成了多么残酷的伤害，这是许多“有佛性、有爱心”的文艺作品共同追求的目标。文\孟若楠
《若楠说影：《美人鱼》周星驰首部环保爱情电影》相关参考资料:
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