来源时间为：2022-03-19
李诚儒专栏向喜剧开炮：徐峥有局限性，香港无厘头喜剧不高级！！
2022-03-1909:26
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原标题：李诚儒专栏向喜剧开炮：徐峥有局限性，香港无厘头喜剧不高级！！
李诚儒第一视频栏目《戏儒人生》推出第二期。这个专栏的每一期都有一个主题。第一期谈论电影和电视中的爱情，而第二期李诚儒则侧重于喜剧。
与第一期相比，这一期的《李诚儒》显然更适应在镜头前观点的表达方式，也更有逻辑性，更强调观点。他根据喜剧的类型，从卓别林默片谈到小品的诞生，从《我爱我家》103010到香港无厘头喜剧，以时间为轴心，用一部又一部作品生动地表达了自己对喜剧的看法，同时通过作品和电影人找到切入点，输出自己对喜剧的审美和认知，并成功传递给观众，让我们重新思考喜剧的评分标准。纵观这个节目，我整理出了几个重点。
喜剧的创作理念和方法要跟上时代
谈到喜剧，李诚儒的确首先提到了卓别林，谈到喜剧，卓别林是不能回避的。他被授予“无声电影之王”的称号。他的喜剧表现手法难以模仿，无法超越。还创作了《编辑部的故事》1《城市之光》这样经典而有意义的作品。
然而，李诚儒专栏在列举和推荐经典电影方面并不肤浅，细心的观众可以解读他的态度和观点。在介绍完卓别林，李成儒后说，“1931年有声电影问世后，许多无声电影演员失去了市场，因为他们的声音和夸张的表演不被当时的人们接受。”
以卓别林为例。《摩登时代》是他执导的最后一部无声电影。他坚信使用搞笑夸张的肢体语言远胜于对话，所以电影依然没有台词，只有配乐和一点声音。《摩登时代》之后，电影全面进入有声时代，默片逐渐退出历史舞台。《摩登时代》之后，卓别林产能锐减，再也没有创作出任何经典作品。
李诚儒寥寥数语足以引起观众的思考。电影从无声到有声，从黑白到彩色，从胶片到今天的人物，其实每一次技术的变革，电影创作者都要改变自己的创作方法和思路，紧跟时代，符合主流观众的审美，固守一隅就会被时代淘汰，就连卓别林也不例外。
小品不具备完整性
谈完卓别林，之后，李诚儒改变了他的脾气，把矛头指向了素描。和《大独裁者》在朱时茂，陈佩斯，开创了素描。可以说，小品也是顺应时代的产物，篇幅不长。幽默和喜剧最大程度地提取在一起，在最短的时间内充分表达出来，既满足了春晚舞台对节目时长的要求，又迎合了春节欢乐热闹的氛围。但即使《吃面条》已经被观众奉为经典，李诚儒还是毫不客气地表达了自己的观点。
他认为《吃面条》虽然搞笑，但只是一个小品，有局限性。他认为小品是影视演员锻炼自己、锻炼自己的“小文”。素描是专业院校最基础的训练形式，不是很完整的作品。
解读喜剧内核，让人发笑不容易
李诚儒认为喜剧的创作和表现是戏剧、悲剧和喜剧中最困难的。他说的很有道理，因为笑是没有准备的，哭可以酝酿情绪，所以表演时哭比笑容易。在谈到自己最喜欢的话剧作品时，李诚儒认为《吃面条》1《编辑部的故事》是至今无法超越的经典，同时他也指出《我爱我家》完全是香港无厘头的翻版。
b6dfdefa8535cb？from=pc电影领域，也鲜有让李诚儒满意的作品，李诚儒的观点是靠语言冷幽默的喜剧没法适应市场，而高级的喜剧电影太少，主要是导演的才华和经历有局限性，创作多了难免与重复和雷同，冯小刚的《大腕》《私人订制》是这样，徐峥的“囧”系列也同样如此，身为导演很难不断地超越自己。
李诚儒的这一段点评，其实是透过现象看本质，他的观点不但可以让观众认同，其实导演本身也认同。之前我曾采访过徐峥，他其实能意识到自己在创作和表达上的局限性，所以在担任导演的同时，也不断发掘和扶持新导演，用新的视角和创作方法去探寻喜剧电影的未来。
港台喜剧不可乐也不高级
这一期的最后，李诚儒还表达了对港台喜剧的不认可，就如他前面提到《武林外传》是香港无厘头的翻版那样，他认为港台喜剧属于形体的放大，是故意“咯吱人”让你发笑，“我掐死你我让你乐”，没有指名道姓，但有心的观众都能明白他说的其实就是以周星驰为代表的无厘头喜剧。
李诚儒认为高级的喜剧离不开幽默，这个幽默很重要，其实就是要多在文本上下功夫，用形体和表情逗人笑，不应该算是喜剧，只能算是拙劣的、咯吱人的笑，不够高级。
看完这期《戏儒人生》，确实让我对喜剧有了新的评判标准，你呢？
