来源时间为：2022-03-27
一、综述
有华人的地方就有港片，香港电影经过多年的发展已经成了华人文化的标志之一，其影响力和产值一度仅次于美国位居世界第二，是实至名归的东方好莱坞！
因为历史的原因，香港一直是一个东西方文化交融的地方。一方面，它的思想文化受到西方殖民文化的影响，另一方面又一直保持着与中华民族传统文化血脉相通的关系。这种东西融合式的特点造就了香港电影独特的气质。
不过，五十年代之前的香港和上海两地的电影交流十分频繁，文化背景也基本相同，很多香港电影的导演都是从上海请来的，港片并未形成自己的风格，一直到七十年代之后，香港电影才形成具有本土特色的电影形态。
创办于1982年的香港电影金像奖是香港电影的最高奖项，也是华人世界三大电影奖项之一。
二、香港电影的特点
1、香港电影人经过多年的实践和积累创造出了很多独特的的技法，比如快速剪接、镜头内的精巧调动，这些秘诀是香港电影成功的秘诀。相对于好莱坞电影讲究剧情的逻辑性和合理性，香港电影更注重人物的塑造，更突出个人的表现。很多香港电影剧情并不十分合理，但是人物塑造却十分出色。通过人物来推动剧情，表达思想，人物成为故事的灵魂。
2、当时的香港是英国的殖民地，从文化内涵和情感表达上是中国式的，但是从社会制度上和商业逻辑上却是西方式的，在这种特殊的社会背景下，港人普遍对自身的过去和未来感到困惑，从而养成了逃避现实的心理状态，这种心态也反映到了电影创作中，大部分港片走的是娱乐至上的路子，赚钱是唯一的目的，普遍缺少对历史的反思和未来的思索。
3、香港电影高度工业化、商业化，运作完全按照市场规律来，比较贴合观众的需求。但是电影的拍摄却比较灵活机动，拍摄者常常不按剧本拍摄，有的甚至没有剧本。
三、香港电影的类型
香港电影的类型十分齐全，基本上所有门类的电影都有涉猎，其中武侠片、功夫片、动作片、黑帮片、警匪片、风月片、喜剧片、鬼片、赌片、粤剧片是香港电影最擅长的类型。我们今天主要介绍以下五种类型：
1、武侠片
“武侠”是中国特有的一种概念，早在先秦战国时期就有了关于武侠的论述，从唐朝开始历朝历代都有武侠小说，为武侠电影提供了丰富的创作题材。
这里要说明一下武侠片和功夫片不能完全划等号，前者更注重的侠义精神和情怀，后者更注重的是动作本身，精神内涵不是功夫片表达的重点。
必须要说明的是武侠片并非香港电影人的发明，早在1925年中国就有了第一部武侠片《女侠李飞飞》，1928年的《火烧红莲寺》是第一部大获成功的武侠片，后来一共拍了18部之多，这个时期是武侠片的第一次高潮。
1967年代张彻执导的《独臂刀》摆脱了以前武侠片的窠臼，无论是人物塑造、叙事结构还是技术运用都有重大突破，本片成为第一部票房过百万的香港电影，被认为是“新派武侠”的开山之作。
真正让武侠片成熟起来的电影是1971年胡金铨的《侠女》，本片在1975年戛纳国际电影节上引起轰动并最终获得了当年的“最高综合技术奖”和第一届加拿大蒙特利尔灵异电影节心灵影展荣誉奖，这是武侠片第一次获得国际性大奖，标志了武侠片这类型正式获得国际认可！70年代是武侠片的第二个高潮，邵氏和嘉禾是香港武侠片的两大制作公司，生产了大量优秀的武侠片。
楚原
楚原的奇情武侠片发挥了武侠情节剧的特点，打破了不重情节与人物关系的武侠片的模式。楚原一共拍有70多部粤语电影。1972年，加入邵氏之后，拍摄了《爱奴》，被欧洲权威媒体评为当年世界十大佳片之一，是楚原的代表作。楚原注重故事与情节和悬念的营造。他？的？电影大多没有时代背景，因而能发挥奇想，情节曲折诡秘。楚原的武侠电影具有文艺片的特色，擅长描写缠绵浪漫的情感。总之，楚原电影以瑰丽花哨的包装，迎合了人在富裕物质世界巧取豪夺的欲望，结合人际险恶恩怨的展示，成为七、八十年代武侠片主流之一。
徐克
进入八十年代，以徐克、程小东为代表的导演掀起了武侠片的第三次高潮，这个时期的武侠片最大的特征就是威亚技术的成熟和现代化剪辑的应用让武侠片更飘逸，更加天马行空。
徐克作为香港武侠电影的重要代表人物，他的武侠电影具有浓郁的个人风格，形成了独特的徐氏品牌。他在继承与发展香港传统武侠电影的同时，也为香港武侠电影引入了新的元素，注入了新的活力。徐克对香港武侠电影的贡献主要表现在三方面：扩大了香港武侠电影的影响力、对香港电影工业、美学层面作出突出贡献和为香港影坛培养了大批人才。徐克武侠电影所取得的成功把香港武侠电影创作推向了一个新的高峰。
2、功夫片
功夫片绝对是香港电影最靓丽的名片，香港电影扬威国际靠的就是功夫片。早在四十五年代，香港电影人就拍摄了不少讲究实战技巧的电影，功夫片这种概念渐渐地被广泛认可了。
说起功夫片有几个人是必须要提的，生于1940年的李小龙一生只拍了四部半电影，却成就了永远的传奇！李小龙的电影将“kongfu”一词写进英语词典，其代表性的双截棍和嘶吼，以及凌厉干脆迅捷的截拳道成为了永恒的经典。李小龙于1972年自导自编自演《猛龙过江》全球票房高达2.3亿美金，更令李小龙成为国际性的巨星。
经过几十年的拼搏，成龙在全世界都获得了极高的知名度，应该说只要有人的地方就有成龙的影迷！
成龙从小淘气好动，不爱学习，父母没办法把他送进了中国戏剧学院学习武生，在学习期间成龙每天除了练功就是挨打，这种特殊的生活经历是成龙日后走向成功的基础。
《醉拳》剧照
成年之后的成龙进入了电影行业当替身，后来一度失业流落到澳洲讨生活。1976年返港拍摄《新精武门》，但是并不成功。直到1978年的《蛇形刁手》和《醉拳》大获成功之后，成龙才算正式走上了巨星之路！成龙没有延续李小龙功夫片那种硬汉的路子，而是将喜剧和武生的动作引入到功夫片中，他的电影通常带着谐星表演的味道，借助身边一切道具，桌椅板凳，乃至锅碗瓢盆，都会加入武打设计，成龙本人则是腾挪闪躲，让人忍俊不禁。
早年的艰苦生活让成龙练就了一身金刚铁骨，成龙从来不用替身，多高的楼都敢往下跳，为了一个镜头敢玩命，浑身上下都是伤，可以说这种敬业的精神是常人无法做到的。
《尖峰时刻》2剧照
成龙的演艺生涯不仅仅在香港度过，在大洋彼岸的好莱坞也留下了深深的足迹，1995年的《红番区》在北美获得了3239万美元的票房，成龙正式打入好莱坞（其实这是他继八十年代初之后二度闯荡好莱坞了），1998年的《尖峰时刻》北美票房1.4亿美元，位列北美全年票房排行榜第七位，巨大的成功让成龙登上了时代杂志的封面，也让他正式成为了好莱坞一线演员，《尖峰时刻》系列一共拍了三部，全球累计票房超过8.35亿美元，这个成绩是任何亚裔演员都无法达到的高度！
2002年10月，成龙在在好莱坞星光大道上留下一了自己的印记。
2004年成龙出演《八十日环绕世界》时，身价已经到了2000万美元 票房分成的级别，这个金额已经达到了好莱坞超级巨星的水平。
2016年，成龙获得奥斯卡终生成就奖，成为第四位获此殊荣的亚洲人。
经过几十年的拼搏，成龙在全世界都获得了极高的知名度，应该说只要有人的地方就有成龙的影迷！
李连杰少年时
生于1963年的李连杰是北京人，从小进入北京什刹海体校训练，1972年的时候还受到周恩来的接见，后来参加全运会获得过多次金牌，可以说李连杰属于科班出身，是正儿八经的武术高手。
《少林寺》剧照
1979年李连杰因伤退役，开启了电影演员的生涯。1982年的《少林寺》让李连杰成为新一代功夫巨星，并以1毛钱的平均票价创下1.61亿元的票房纪录，本片也在香港打破了功夫片的记录。《少林寺》的成功也引起了一股习武热，很多小孩都剃了头投奔少林寺也成为一股风气。
李连杰的银幕形象给人一种浩然正气中又冷不丁来点幽默的感觉，他的武打动作更加专业、标准、凌厉、潇洒、敏捷、连贯，有功夫皇帝的美誉。
李连杰塑造了多个后人无法超越的经典角色，比如说黄飞鸿、洪熙官、方世玉、霍元甲等。1998年李连杰闯荡好莱坞，出演了一系列功夫片电影，收获了大批国际影迷，也为中国功夫的国际推广做出了杰出贡献。
幼年甄子丹
甄子丹1963年出生于广东的一个武术世家，幼年移民香港后又移民美国，1983年主演《笑太极》正式步入香港影坛，甄子丹一开始都是以配角的身份参演功夫片的，但是其优秀的武术功底还是给人留下了深刻的印象！
《少年黄飞鸿之铁马骝》剧照
1993年由香港导演袁和平执导、徐克编剧的功夫电影《少年黄飞鸿之铁马骝》在香港仅仅获得了700多万的惨淡成绩，但是8年之后由美国鬼才导演昆汀·塔伦蒂诺引进至美国1000多家影院上映，影片获得了巨大的成功，最终获得了1469万美元的好成绩，本片是当年北美下载量最大的电影之一，并且常年位居功夫片TOP10之列，从此之后甄子丹在好莱坞打开了知名度！
但是，真正让甄子丹成为国际功夫巨星的是2008年的《叶问》。
甄子丹饰演的叶问
香港导演黄百鸣决定拍《叶问》的时候，找上了甄子丹，但是因不懂咏春拳，甄子丹最初并没信心驾驭好叶问一角，外界也不看好。为了演好角色，甄子丹减重10公斤，又花九个月练习咏春拳，高强度的工作导致电影还没拍到一半，就旧病复发，右手完全不能举起，片场需有医疗按摩师24小时待命。
泰森在《叶问》3中的剧照
这样的付出并没白费，叶问系列？让44岁的甄子丹迎来演艺事业的巅峰，电影上映后票房一路飙升，登上该年中国年度票房榜第12名，之后的《叶问2》、《叶问3》票房也接连破亿，《叶问4》的中国票房则突破10亿，使该系列成了甄子丹的代表作，不仅红遍亚洲，在欧美也带起咏春热潮，不少欧美名人都是叶问系列的影迷，就连拳王泰森都非常喜欢这个系列，并且亲自出演了第三部，叶问系列电影现在还是北美录像带租赁业的热门影片，其影响力由此可见一斑。
3、喜剧片
喜剧片也是香港电影的传统强项，也是观众喜闻乐见的一种类型片，几乎所有演员都出演过喜剧，几乎所有导演都拍过喜剧片。香港的喜剧类型众多，总体上分为社会喜剧、都市浪漫喜剧、功夫喜剧、动作喜剧等。
许冠文
许冠文在许氏四兄弟中排名老大，四弟就是粤语歌曲的鼻祖许冠杰。实际上许氏四兄弟里面除了老二许冠武之外，其他三兄弟都是知名的演员，不过许冠文成就最大。许冠文被誉为“冷面笑匠”，他开创的鬼马喜剧风格对香港喜剧电影有着深远的影响。
周星驰无疑是香港喜剧电影的招牌人物，有“喜剧之王”的称号，1988年，周星驰通过李修贤的提携参演了电影《霹雳先锋》，这是他第一次参演电影，虽然只是一个配角，但是却凭借这个配角夺得台湾金马奖最佳男配角奖，从此开启了他的电影之路。
在之后的演员生涯中，周星驰塑造了多个角色，获得了巨大的成功。在90年代的时候，周星驰的演艺事业达到了高峰期，和周润发、成龙一道被称为“双周一成”，1992年的时候
