来源时间为：2022-12-04
请回答1992，香港电影巅峰往事肥罗大电影2022-12-0419:36:19很多人说2022年是港片复兴的一年。今年的港片，看上去的确很猛。香港本地第一部票房破8000万港币的华语片诞生，古天乐主演的机甲科幻片《明日战记》。黄子华主演的《还是觉得你最好》则凭借7000万 港币票房的成绩，紧随《明日战记》之后超越《寒战2》，成为华语片香港票房亚军。古天乐、黄子华，代表了今日香港电影的“门面”。但即使是《明日战记》，也仅位于当地影史票房第20位，一部华语片香港票房冠军，并无法改变好莱坞大片制霸香港电影市场的局面。这一切都提醒着我们：原来，1992年已经距离我们如此遥远。那一年的香港电影市场，根本没有好莱坞电影说话的份儿，票房最高的《本能》，仅以2779万港元排在总票房榜的第13位。这一年，是公认的香港电影巅峰之年。光看当年的暑期档，就知道那一年的港片有多猛。为暑期档揭幕的，是李连杰的《笑傲江湖2东方不败》，最终拿到3446万港元票房。7月2日，周星驰的《审死官》上映，最后拿下4988万票房，梁家辉的《92黑玫瑰对黑玫瑰》同天上映，长线放映了175天，取得了2280万票房，梁家辉还凭本片在第二年的金像奖击败周星驰拿下影帝。成龙的《警察故事3超级警察》是7月4日上映，比《审死官》晚2天，拿下了3260万的票房。《审死官》之所以票房势头未尽就下线，是因为院线要给另一部票房大作让路——周星驰的《鹿鼎记》，影片票房也破了4000万。到了8月8日，谭咏麟吴孟达的《黄飞鸿笑传》上映，又砍下2000万；接档该片的，是梁家辉林青霞张曼玉甄子丹的《新龙门客栈》。再加上刘德华的《赌城大亨2》、张学友梁朝伟的《亚飞与亚基》等，那一年的港片暑期档火爆异常，最终总票房超3亿港元，并创造了多部经典。1992年全年，香港电影在本土票房收入高达12.40亿港元；海外票房收入达18.60亿港元，全年创造的票房收入合计超过30亿港元。其中周星驰全年一共推出7部电影，合计创造了2.68亿港元票房。《审死官》、《家有囍事》、《鹿鼎记》、《武状元苏乞儿》和《鹿鼎记2》包揽了全年票房榜前五位。而好莱坞大片在香港本土票房只有3.12亿港元，一个星爷就几乎打平他们。那是90年代唯一一次香港年度票房前十中，没有一部进口片。正因如此，1992年被称为香港影坛的——“周星驰年”。和港片一起达到巅峰的，是随着“四大天王”出现的恨不能荡尽绵绵心痛的港乐。四大天王的身影遍布发廊、歌厅、校园的每个角落，黎明一年开了50多场演唱会，张学友的《吻别》卖了300多万张，男孩子都会“对你爱爱爱不完”的手势，刘德华《谢谢你的爱》红遍大江南北。有华人的地方，就会有港乐，以及香港电影。那一年各大颁奖礼，所有人脸上都挂着灿烂的笑容，仿佛这一夜星光永不凋零。但光辉深处，总有哀伤。盛宴过后，会有伤心。1992年之后，整个港片本土和海外收入跌跌不休。仅仅4年后，港产片收入已跌至1992年的近一半：6.59亿港元。海外收入更是只有4.3亿。从2005年开始，没有一部华语片拿到香港影市年度总票房冠军。港片越落寞，人们越怀念这如梦似醉的港片的夜晚…..这一段风流往事里，有奇迹，有崛起，有背叛，有唏嘘。一切正如黄霑写下的那句传世歌词：沧海一声笑滔滔两岸潮浮沉随浪只记今朝。1992年，黄霑为《笑傲江湖2东方不败》写下的主题曲歌名就叫，《只记今朝笑》。1、武侠：徐克开辟新武侠，李连杰遭遇江湖险1992年，港人开始管李连杰叫黄师傅，因为去年的《黄飞鸿》大获成功。加上《笑傲江湖》，徐克的新武侠地位一举奠定下来。放眼一看，那一年港片所有风口中，最火的就是武侠片。开辟新派武侠、成就一方霸业的风口来了，徐老怪还不赶紧的？果然，两部续集当年就拍出来了。首先是《笑傲江湖2东方不败》，影片由徐克监制和编剧，程小东导演和武指，加上张叔平的人物造型和服装设计，林青霞、关之琳、李嘉欣、袁洁莹、余安安绝代美人会首江湖。但当年的金庸先生怎么都想不到，大美人林青霞是来演东方不败的，还和令狐冲谈起了恋爱。一场入水戏，林的头发夹在海底升降台，差点被溺死。幸好林美人水性好，挣脱上岸。谁想到正是这场戏，成就了经典港片美人图。观众都看得很开心，但金庸跟徐克说：以后酒照喝，但我的小说不给你拍了。虽然金庸老爷子不太满意，但影片美轮美奂的动作设计，鲜明独特的人物形象，动人心魄的配乐插曲等，都令观众如痴如醉，最终以3446万港元票房稳坐票房榜第8位，也掀起了90年代的港产武侠片热潮。而林青霞更因此迎来演艺事业的第二春，往后几年出演了十几部武侠片，形象都跟东方不败带着几分相似。李连杰、林青霞跟徐克组成的强劲新派武侠阵容，既共同开启了90年代新派武侠的最高境界，也成为港片影坛对抗周星驰无厘头旋风的最强剑气。通常来说续集很少超越第一部，但徐克一年就干出来两部，另一部就是与嘉禾合作的《黄飞鸿》系列最卖座的《男儿当自强》。这部《黄飞鸿》续集中，徐克找来甄子丹演反派纳兰元述，给李连杰制造压力。为了营造效果，徐克要求李连杰全面发力，打断甄子丹面前的柱子。李连杰手持竹竿健步如飞，不料失手打断了甄子丹眉骨。甄子丹当场血流如柱，送到医院缝了6针。但甄子丹怕的不是受伤：“李连杰真的很快，他快，我要更快。如果你慢了一拍，所有的灯光都说再来一下，NG就很难看。我不要输。”《男儿当自强》为徐克拿下了金像奖最佳导演，票房超3000万。甄子丹第一次提名金像奖最佳男配角。但电影也成为李连杰离开嘉禾的开端。当年李连杰和嘉禾的合同到期，李连杰想向嘉禾追付未支付的片酬，嘉禾却以续约为条件，双方僵持不下，李连杰就以罢拍相威胁。后来嘉禾找吴思远出面，吴思远找李连杰的经纪人蔡子明商议，自掏腰包拿出50万支付李连杰的片酬。李连杰给了吴思远面子，很快回到片场继续拍，其后又主演了合同中的最后一部电影《黄飞鸿之3：狮王争霸》。此后李连杰离开嘉禾自立门户，徐克找来赵文卓继续拍了两部黄飞鸿，但黄飞鸿系列就此告别巅峰。而李连杰以“李阳中”之名，一口气监制了5部电影，其中就包括一代动作经典《精武英雄》和《太极张三丰》，可惜香港观众不识货，两部经典票房平平。多年后，李连杰说：“当时香港电影市场环境非常复杂，一件事涉及多方利益，很多人希望我立刻死掉。”就在那一年，他的蔡子明被暗杀，李连杰随后辞演《新龙门客栈》。没办法，徐克只能找来梁家辉顶替李连杰饰演周淮安，这也成为李连杰一生中错过的唯二经典角色，另一个是《卧虎藏龙》中的李慕白。林青霞拍该片险些瞎了眼睛，而甄子丹出演反派曹少钦，粉面长黛，眼神阴狠，演技极其出彩，但他咖位低，提着剑在剧组一站就是一天，连个座位都没有。《新龙门客栈》之所以自称为“新”，是因为有1967年胡金铨版《龙门客栈》在先，但徐老怪将该片重启，无论是剧情安排、故事节奏、人物造型、动作设计，以及港片不多的内地沙漠取景，处处都显露出一个“新”字。封闭的环境，令剧情的张力被无限放大，程小东的武打设计，将衣带当风的写意飘逸和大漠江湖的神秘残酷结合。更让人难忘的，则是荒芜大漠里的家国情怀与儿女情长，武侠武侠，徐克导演将一个“武”一个“侠”字，都诠释到极致。影片成为一代武侠经典，但票房最终2150万港元，因为少了李连杰。在那段港片武侠最灿烂的日子，当然不可能只有徐克一个人得意。1992年9月，王家卫开拍《东邪西毒》。徐克的武侠片也常天马行空，但剧本总是有的，而这就是个大冤种剧组，翻看演员当时的采访，真是又可怜又好笑。梁朝伟拍摄时以为自己演的是东邪、片子剪完之后发现自己是西毒，最终的角色其实是盲武士。张国荣进组的时候以为自己演的是东邪，SBS千里迢迢来到片场采访，他还说自己打戏很多，结果演的是西毒欧阳锋，打戏全在摆造型，全片最深的造诣是飙金句。不过最惨的是王祖贤，镜头几乎被剪没了。电影1992年开拍，1994年才上映，票房才1000多万，要不是刘镇伟抓住演员拍了部《东成西就》赚了2000多万，王家卫可能早被投资方赶下台了。当年王家卫如此有底气，最重要的原因就是版权很容易卖到其他电影市场。比如90年代的韩国电影市场，当年韩国电影还没起步，而港片正处于黄金时代，《请回答1988》里经常出现徐克的武侠片。韩国影迷对风华绝代的张国荣痴迷不已。这些星光与侠影，共造了一出武侠电影盛景，但那也是最后的盛景。在那个港片最辉煌的年代，好到连黑社会都要来分一杯羹，但经典武侠靠的是徐克等人旺盛的创造力和爆发的才气，技术再翻新，那种武侠情怀，荡气回肠的情义才是最动人的。徐克的英雄美人，连同吴宇森的暴力美学、周星驰的喜剧搞笑，共同组成了香港电影黄金时代的经典记忆。看上去，武侠迎来巅峰序曲，实际上，喜悦背后早有暗流。1993年，港产武侠就迎来全面滑铁卢。明日之事明日愁，先尽情唱吧，“浮尘随浪只记今朝的欢笑”。2、江湖：星爷玩转港片江湖，王晶因钱暗生嫌隙写港片影史，问别的年是谁的年，估计得争个头破血流。唯有1992年没有争议，当然是周星驰年。而一个周星驰的1992年片单，也无形中勾勒出了当年的港片影坛江湖格局。那年李修贤把剩下的周星驰合约转签给了向华强的永盛影业，每部片酬也由70万提升到了300万。由此开启了周星驰和王晶的蜜月期。当年两人就合作了《鹿鼎记》和《鹿鼎记2》。得知周星驰将要出演韦小宝的时候，金庸先生给剧组回复了六个字：不做第二人想。《鹿鼎记》开镜会，张敏红衣冷艳，邱淑贞明丽可人，静态的“韦春花”吴君如也很端庄，袁洁莹英气十足，可谓群芳竞妍、风姿万千。但本片最大牌的女星，是林青霞，林青霞答应参演，主要是冲着周星驰去的。周星驰对林青霞的称赞，也被公认是对这位绝世美人的最佳评语：当青霞穿起女装时，就是最美的女人。当青霞穿起男装时，就是最靓的男人。王晶电影擅用美人阵容，但尽管前有《雷洛传》、《赌城大亨》，后有《魔教教主》，但论美女云集，没有哪部电影可与此片相比。再加巅峰期的王晶把《鹿鼎记》拍得高潮迭起、人物灵动鲜活，星爷的发挥畅快淋漓，两部《鹿鼎记》加起来，累计票房超过7700万。当年王晶和周星驰堪称“黄金拍档”，一度打算合作《少年李小龙》。但按照王晶的说法，当年他找到了嘉禾投资，给王晶和周星驰共800万港元再分红。但周星驰提出要六四分账，王晶同意了，后来又改口从六四到七三，再到八二分账，到最后周星驰和嘉禾单方面达成协议，以800万港元的片酬为其拍《武状元苏乞儿》，导演陈嘉上。王晶就这样被直接踢出局，而那部《少年李小龙》就这样胎死腹中。其后两人仍有合作，但再无昔日的默契。这场抢人大战也折射出当年香港影坛的格局：抢到了巨星周星驰、刘德华的永盛迅速崛起，成为可以挑战嘉禾的新巨头；拥有成龙的嘉禾依然强势，但已不足以独霸江湖，当年他们对李连杰的片酬抠抠搜搜，却一口气给了星爷800万。除了这两个老霸主和新巨头，还有两个玩家对这位当红巨星虎视眈眈。一个是原新艺城三巨头之一的黄百鸣成立的东方电影，一个是日薄西山的邵氏。但当年双破香港电影票房记录的，不是永盛也不是嘉禾，而正是星爷与这两家合作的电影，排名第一的《审死官》和第二的《家有喜事》。通过打感情牌捡到周星驰一部电影合约，邵氏配备了最顶级的主创阵容拍《审死官》，导演杜琪峰，女主角梅艳芳，加上吴孟达、梁家仁、秦沛，几乎一水的无线出身。周星驰主演的电影，无论导演是谁，其鲜明的个人表演风格总是主宰着整部影片的风格，哪怕导演是杜琪峰，所以这场合作谈不上愉快。不过最终出来的品质和笑果是有目共睹，影片放映了39天，最终票房4988万。周星驰还获得亚太电影节最佳男主角，邵氏可以笑出声了。邵氏可以打感情牌，和星爷没交情好讲的黄百鸣就只能讲钱了。合作洽谈时，周星驰不仅要求先看剧本，更直接提出了800万港币片酬，黄百鸣只能咬牙答应。谈拢片酬以后，周星驰表示，只对小弟常欢这个角色感兴趣，还强调想和张曼玉合作。常欢这个角色，黄百鸣原本是留给张国荣，还让高志森去国
