港片迷看过来，这十部经典电影你都看了吗？
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港片迷看过来，这十部经典电影你都看了吗？在客观上，港片却比内陆、台湾电影，对中国传统文化的扫描、尤其是西风东渐，为此而带来的群氓状态所形成的无根感，都要切肤的多，但它并不切齿，也就很难谈得上入骨了。但香港电影好就好在，它常常无甚营养，可一旦注入，倒相当容易吸收。
文_赛人
录相厅的日子，我也是有过的，但港片的记忆比这要早。银都机构的作品，幼时看的最多。鲍氏世家，予我印象最深。至于港片滥觞之时，也主要通过家乡的闭路电视，也算看了个全面。
港片的好感也在于此，像陈德森的《情人知己》、郑丹瑞的《姐妹情深》、陆剑明的《拆弹专家》，都在严格的情节剧框架下，输入一些适可而止的人情人味。而让我对港片生起敬意的却是许鞍华的《投奔怒海》、王家卫的《重庆森林》、关锦鹏的《阮玲玉》。知道港片在癫狂之余，是能付出些深情深意的。
但我更爱在电影院里观看一些港片，像张学友演的《马路天使》、黎明演的《伙头福星》、万梓良主演的《赌后》，《风云再起》，也包括周星驰的成名作《赌圣》（当时对这片丝毫不感冒。）更不用说后来的一些诸如《青蛇》、《东邪西毒》、《新龙门客栈》这样的合拍片，更是得在大银幕前才觉得对得起自己的眼睛。至于吴宇森的《喋血双雄》、《喋血街头》、《纵横四海》和《枪神》也是在影院得以观摩。
后来人们所提到的邵氏电影，在录相厅时代几乎是目睹不到的，邵氏电影之于华语大电影的地位，很多时候只具备文献研究价值。李翰祥、胡金铨、张彻、楚原这四大帅。在上世纪八十年代后期，都有见招拆招、却又屡出昏招的战绩。
李翰祥相较要稳定一些。但真要把香港电影翻个底掉，自然要从《偷烧鸭》、《庄子试妻》探究起。另一个对香港电影产生极大影响的导演朱石磷，这个身残志坚的江苏人，却很少被港迷们所论及。
他的影片所带出的略带说教感的底层气息，却是香港电影市民风范的源泉所在。无数香港电影人自觉不自觉的受其影像策略的熏染，不说他的弟子李铁，徒孙楚原，就连周星驰，也是打通了这任督二脉，才行走如飞。
其实不止是港片了，港剧、粤语歌、连带到金庸、亦舒等人的小说，都让我对这香江之地所特有的娱乐文化，产生了另一番血浓于水的情分。但说穿了，大部分港片基本也属于流行文化，抑或亚文化的一份子。
意识先行的文化构建，对香港大部分电影人而言，常会变成无稽之谈。主观如此，但客观上，港片却比内陆、台湾电影，对中国传统文化的扫描、尤其是西风东渐，为此而带来的群氓状态所形成的无根感，都要切肤的多，但它并不切齿，也就很难谈得上入骨了。但香港电影好就好在，它常常无甚营养，可一旦注入，倒相当容易吸收。
下面例举的十部影片，只是个人心得，因对香港上世纪五、六十年代的电影涉猎甚少，尤其是电懋公司出品之作。外加盛传的奇女子唐书璇（其父乃大军阀唐继尧）的作品一部也未看过。由此提及的十佳，以偏概全，在所难免，只能聊表一下心意了。
1，《父子情》
看过多次，每次看，好印象似乎要减弱一些，但奇妙的是，影片的种种总要不请自来的在脑子里走上一遭。
感觉方育平是香港真正具艺术品格的导演，虽身处新浪潮，其执念超过了同辈的许鞍华、严浩。更不用说徐克、谭家明、章国明了。这些海外学子带来的更多的是技术和观念，而方育平则是一种态度，一种更散漫的，对冲突的拒绝，对人生常态的抱拥。方育平在香港电影金像奖上获过三次最佳导演，近二十年后，这个纪录才被杜琪峰追平，并被被许鞍华打破。
1995年，马伟豪执导的《星光俏佳人》（也叫《山水有相逢》），大概是这位仁兄拍的最好的一部电影。方育平难得开了金面，出演刘青云的师傅。当然是纯本色出演，是位导演。《星光俏佳人》带有鲜明的怀旧氛围，把我们带进六、七十年代香港片场的流金岁月。
该片就此还只是一个包装，而方育平本人的影片，却对演艺本身，持有浓厚的兴趣，他迄今为止的四部影片，有三部都是关于演艺的。处女作《父子情》，应是方育平的自传，讲述了电影梦如何自幼时便侵染心灵，又如何在干燥的青春期，以影为托，虚掷时光。
《父子情》的动人之处，不止步于望子成龙的强横，也非其在父权阴影宠罩下，意欲出走的政治抒怀。还是那份不需炫耀的迷影情怀。电影在这里，仿佛是一无所长，并一无所获者的最终避难所。李碧华是本片的编剧之一，联系此后为她带来盛誉的诸多大作，如《青蛇》、《霸王别姬》等，让人怀疑她参予《父子情》的成分并不多。
2，《监狱风云》
一直钟爱监狱题材的影片，按徐克的自况，“人生就是场牢狱呀”。此类影片的大标杆是布列松的《死囚越狱》，但林岭东兄弟联合编导的《监狱风云》，在我这儿是要远超《肖申克的救赎》。无论是剧力如绞拌机般的层层推进，还是狱友群像的描摹，以至《友谊之光》高歌之时，人类意志力的那份难能可贵的倔犟，都充满那种不需打肿脸充胖子，但依然雄阔的傲气。
两位主演周润发和梁家辉都表现上佳，老同学对新同学的恨铁不成钢，是这部多少惨酷的影片最大的笑点。周润发的潇洒恣肆，梁家辉的木讷坚挺，着实相映成趣。而周润发咬掉张耀扬耳朵的一幕，又何止是酣畅淋漓。这一幕曾被港人喻为影史最残暴的画面，多年以后，黄秋生之于《野兽刑警》中的困兽犹斗，在我看来，是一份相当迷人的遥向呼应。
林岭东是和吴宇森一样，是香港后新浪潮时期的中坚代表。两人一写实，一浪漫。而林岭东对犯罪的偏好，在香港众多暴力军团般的导演群落里，仍相当脱颖。他比黄志强要节制，比黄泰来要细腻，比陈嘉上要粗放，比杜琪峰要直接。
林岭东和吴宇森都爱使用香港开埠以来，最全面最优质的偶像周润发。因林岭东与周润发曾是无线训练表演班的同班同学，想来林岭东对周润发的了解，会更进一步。周润发在林岭东的影片里，不穿风衣，不梳背头，不持双枪。而常以落魄之姿，在沧海横流之时，作殊死一搏。那是周润发和整个香港电影最挥霍的蜜月期，周润发自己也兴奋的在林岭东执导的《监狱风云２》和《龙虎风云》里露出了他雪白的屁股。在此，也十分期待，周润发与林岭东这对老同学的再次合作。
3，《刀》
武侠电影长期以来都是我类型片的首选，小时看武侠片，跟后来看Ａ片一样，只有有得打就行，丝毫不及其它。而徐克的出现，我真是很巧，第一次看此公的大作，就是他的创业作《蝶变》。当时只觉得古怪，谈不上太大的兴趣。
中国武侠电影的所谓文学给养，大多来自新派武侠的诸位名家，以金庸、古龙居多。而古龙作品中貌似短促，实则繁复的叙事风格，更得徐克等人的喜爱。但若将古龙小说所特有的神韵，在银幕上大肆挥洒，与惟商业是举的香港电影而言，无疑是在冒险。但徐克还是技痒难耐，拍出了这部在大陆公映时唤作《断刀客》的奇作。一般人还是习惯称其为《刀》，大概因这单字更显酷冽吧。
《刀》是张彻狂卖之作《独臂刀》的翻版，故事取自《神雕侠侣》杨过断臂一节。徐克的这部作品比《独臂刀》在氛围营造、动作设计上都有长足进步。片中诗朗诵一样的念白，也与一味粗豪的张彻迥然有异。
不少有识之士，将《刀》视作现代人在钢筋森林中的迷走，甚至有人读解出赵文卓扮演的定安，其实有三个父亲，一个是生父江南百斤刀，一个是炼锋号的掌舵，一个是飞龙。而断手、断刀、断卷也象征了某种地理环境的缺失。强要苟同，也未尝不可。
只是《刀》的凌厉之姿，更多的还是对男性原始美感的崇敬，这一点徐克倒与张彻心有戚戚。
4，《重庆森林》
这是王家卫拍摄周期最短的一部影片，也是他最为轻快的一部。城市让人僵足，但独处一室，仍能自得其乐。影片信誓旦旦地开出治疗失恋的良方，那便是开始新一段恋情。更多的还是继续在城市中历险。
林青霞是杀伐决断，王菲是爱谁谁的我行我素。女性不以物喜，不以己悲的超高心理素质对应着男性的睹物思情兼患得患失，这与我们通常的性别经验完全是掉了个。显示着现代都市生活中具灵异色彩的生机勃勃。
王家卫之前之后的作品，都不如《重庆森林》那般自在，轻盈。他常常忘记了生活的可能性，而直来直去的进入了死胡同。到了《２０４６》也想走可爱路线，比如梁朝伟要作武侠，王菲便书情色。但年华老去，力所不逮之处仍随处可见，那只是一朵小花在陋室中，故作姿态的娇艳欲滴。
反不如《重庆森林》里梁朝伟揉王菲小脚时，这位天后看似全然不在乎，却掩饰不住的那副舒服受用的神形来得动人，更不及王菲发现梁朝伟的体毛时，那种惟宅女所特有的狂喜，让我等不良之非内心窃然。
《重庆森林》的闭锁空间，并没有连带心之宇宙也关门大吉。幸福不是发现，也不是追求，而是等待一场神出鬼没的破门而入。本片让王家卫第二次获得香港金像奖最佳影片，梁朝伟第一次夺得影帝。更厉害的是张叔平，他凭借《重庆森林》拿下剪辑奖之后，又毫不手软的凭《东邪西毒》摘得最佳美术和最佳服装两尊金像。
同时，张叔平也是金像奖所拥奖项最多的电影人，迄今一共九项。一般来说，时代剧和古装剧更容易获得服装和美术的奖项，但《重庆森林》的美工，同样精湛而富有灵气。注意一下梁朝伟和金城武不同的居室，前者虽凌乱却整洁，后者逼仄而充满意趣。希望张叔平有朝一日凭时装剧的设计而再次问鼎各大奖项。
5，《女人四十》
这是许鞍华具转折意义的一部优秀作品，她早期对类型片的攻破常常无功而返，政治情结也越发大而不当，而具自传性的作品《客途秋恨》也被业内苛责为东施效颦。《女人四十》让她找到了创作出口，经济和身心兼独立的女性、老龄化问题、社会福利的利弊都在这部准生活流的影片里得到了幽默而富有深情的呈现。
总感觉许鞍华在《女人四十》里，越是无心插柳，越是垂绦掠地。比我极为钟爱的《天水围的日与夜》和《桃姐》更加不着痕迹，更加收放自如。生命的沧然不用一杯浊酒，慢捻长髯，却照样能有滋有味。
飞行员出身的乔宏扮演的就是位前战斗英雄，他坐视不理老子英雄儿怂汉的尴尬局面，在入厕时都要按行军路线步进。那对中年夫妇动人的青春舞曲，那疑似雪花飞舞的杨絮，那山的后边住着的狐仙。都使这部写实的影片变地空灵而优美。
夺得柏林影后的肖芳芳自然是飞扬处见细腻，大友良友的音乐也悄然悠然。有必要提一下本片的编剧陈文强，对于曾妙笔生花于《庙街皇后》、《重案组》、《雷洛传》的这位编剧而言，《女人四十》也算他的特异之作。
这既是家有一老，如有一宝。更是家有悍妻，夫复何求。基于此，罗家英扮演的驾校教练可谓中了头奖，当他看到肖芳芳无比潇洒地一手牵起裙角，一手拿着冰棍。他强抑兴奋的脸，无疑在表明，他的青春小鸟又飞回来了。
6，《跛豪》
香港电影的大佬，最让评论者不好落笔的两个人，一个是徐克，一个是麦当雄、麦当杰兄弟。他们在一些标志性极强的作品里，落下的都非自己的名号，但一般的港迷，又习惯将其视为己出。徐克之于《倩女幽魂》、《东方不败》、《新龙门客栈》。
麦氏兄弟的《岁月风云》也是如此，挂上导演之名是潘文杰，此君的作品还有《新上海滩》和《飞狐外传》等，再就是这部鼎鼎大名的《跛豪》。
单说麦氏兄弟的创业作《省港旗兵》，在香港的影评人群落里，地位奇高，那股生猛劲，已相当耀眼。兄弟二人对情色、暴力都情有独钟。剧力汹涌之时，有时也追求曲里拐弯，但一杆到底之时的横冲直撞，更具极强的观赏性。
九七迫近之时，香港电影人的怀旧之风大盛，一种是《阿飞正传》式的，在懒洋洋的爵士乐里哼唧一番。另一种就是流氓文化大行其道的枭雄传记片，什么《雷洛传》、《新哥传奇》、《龙
