刘恺威的萌囧龙，赵丽颖的锅盖刘海…到底是我们太土还是他们太雷？且看古装偶像剧一路变化有多快！
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腾讯娱乐专稿文/曾妮责编/熊仔
随着《青丘狐传说》的完结，2016年荧屏“新春档”有了一个圆满的落幕。今年的新春档放眼望去，被、主演的《寂寞空庭春欲晚》，、和的《女医明妃传》、、主演的，还有鲜肉云集的《青丘狐传说》，以及“二姐”的首部古装剧《解忧公主》等等多部古装接连不断霸屏，令人眼花缭乱。
近几年，古装偶像剧一路走俏，除了靠明星阵容吸睛以外，还有或飘逸或隆重或“雷人”的服饰道具等为剧的人气再做加持。都说服装配置是电视剧的第二张脸，对于颜值要求超高的古偶剧来说更是如此。是否拥有一张时尚度与辨识度兼具的“服装face”，往往也是决定一部戏成败的重要因素。
因此，各大同期竞争的剧组都使出浑身解数，有的请到了号称香港设计师“门脸”的吴宝玲、关启文，还有的邀请拿过金马奖的内地实力大将梁婷婷助阵。今天，腾讯娱乐就将与这些古偶剧华服“操盘手”们进行一一对话，为各位小主详细解读古偶剧审美的前世今生，以及如何打造时尚、时尚最时尚的古装Style。就酱！
一、古偶剧的Fashion，我不懂！
Oneworld,onedream，每个服装设计师都有一个共同的梦想，就是一定要让自己的作品美到天上去！然鹅，古装偶像剧在极力追求完美之时，往往会一不小心触到各种雷……当各种“高端”审美齐聚荧屏时，作为普通观众的我们心里不禁开始“砰砰”打鼓——到底是我太土，还是你太雷？
《女医明妃传》的服饰曾遭网友质疑
现象1：
精心制作却被吐槽是“抄袭”，宝宝心里苦啊！
曾操刀过《寻秦记》、的香港设计师关启文想必前段时间有点儿不开森，因为他的最新力作《女医明妃传》竟然被网友们质疑抄袭韩剧，而且还是十多年前的韩剧经典之作。
在《女医明妃传》里，刘诗诗饰演的“谭允贤”，前期服饰风格靓丽鲜艳，包括立领、宽衣大袖紧袖口、大褶裙装等细节都体现出了独特的明朝feel。但到了后期，“谭允贤”成长为一代女医后，大帽檐、长袍子的造型惊现，乍一看还真与朝鲜女医的装扮有辣么几分相似之处。还有霍建华和黄轩分别饰演的“朱祁镇”和“朱祁钰”，穿便服时头上戴有黑丝网巾，更是与韩剧中常见的古装扮相灰常相像——莫非，真有“借鉴”？
《女医》造型与韩剧对比
作为一个有数十年影视服装设计经验的设计师，关启文在面对这样的猜疑前，还是忍不住心塞地表示：我是大写的冤！采访中，关启文语重心长地告诉记者，“我在开工之前花了不少时间筹备资料，查阅了相当多的典籍，就是为了保证演员服装能准确还原明朝特色，在设计每个细节的时候都是严格的，根本不存在抄袭的情况。”
而《女医》的制片人黄澜则补充解释说，观众之所以会出现这样的误解，主要是因为“国内拍明代剧一是少，二是乱穿衣服。”服装研究学者竺小恩也出来辟谣，“朝鲜作为明朝的附属国，衣冠制度都是大明天子赐的，朝鲜国王及世子冕服、王妃翟衣的沿用及改革，就是以明朝所赐章服为基础。早期李朝国王与文武官员的公服、常服皆与大明相近，甚至可以说与其款式完全相同。”
所以，“抄袭”一说就显得有些本末倒置啦。
现象2：
画风前卫，指环王 天线宝宝=马栏山最新时尚？
说完《女医》，再来唠唠荧屏上的“另一朵奇葩”《青丘狐传说》。实际上，这种题材改编的古装剧并不鲜见，但这一次观众们的热情却异常高涨，究其原因，焦点竟然出现在了服装上——有不少网友表示，他们在这部剧里接连捕捉到了指环王、天线宝宝、水果忍者、以及QQ橡皮糖等多个跨次元物种，特此前来报告！
有图有真相，先上几张剧情截图，让各位感受一下这来自马栏山的最新时尚。天线宝宝 魔仙堡画风：
还有一不小心暴露身份的“指环王”：
介是剧中的孔明灯大战，被网友吐槽称升级版“水果忍者”：
“QQ橡皮糖”系列围棋更是分分钟戳中萌点：
对此，记者专门联系到了《青丘狐传说》的服装设计师吴宝玲，江湖人称BOBO姐。吴宝玲早年的代表作是、《倚天屠龙记》、《小李飞刀》，从香港进军内地后，又参与了《画皮》、《云中歌》等影视造型，被誉为“国宝级造型师”。
BUT，作为一位驰骋沙场多年的“老江湖”，BOBO姐对这些吐槽早已司空见惯，在她看来，服装设计不仅仅是为了美，更要用视觉冲击力去激发观众活力，“服装设计也是需要话题性的，他们就是看了才有评论，要不看反而没有评论了，对吧？”尽管BOBO姐也明白，这样的风格并非所有人都会接受，“可没办法，走在时代尖端的东西就是这样，我总是要跑得比其他设计师快才行。”揍稀罕你这满满的任性！
现象3：
刘恺威穿“不正经”龙袍，与“萌囧龙”表情神同步
接下来登场的“萌囧龙”也是BOBO姐的大作，在由她操刀的电视剧《寂寞空庭春欲晚》里，网友都意外get到了一个萌点：刘恺威龙袍上刺绣的龙画风独特，大头配小爪，表情呆萌，堪称赤果果的二次元画风哇！尤其是当刘恺威表情凝重，更是和这条画风惊人的“萌囧龙”神同步，分分钟逗cry一大票网友：“嗯，这一看就不是正经龙！”。
刘恺威
与他的小伙伴“萌囧龙”
谈及这条“萌囧龙”的设计，BOBO姐再次傲娇地表示，姐也是故意滴！“因为这整部戏都是在讲浪漫爱情嘛，所以我就想把刘恺威的年龄层拉低一下，跟郑爽、彬彬他们可以靠拢，画面才会看起来舒服、漂亮。于是，我就采用了卡通的画法，但完全卡通肯定不可能啦，会给网友骂死的，我自己也过不去，所以就这样融合了一下。”
同时，BOBO姐还强调，为了设计好这条“非主流”龙，她真的花了很多心血，“因为清宫戏现在都被拍滥了，要创新就真的要花点心思了！它有点卡通图案风格，但我的绣法是立体的，我绣的时候在里面放了一层薄薄的棉，让它那条龙有立体感凸出来，有点3D质感的样子，一下子看起来就不一样了，对不对？”
现象4：
锅盖刘海超越空气刘海、离子烫，成古偶剧爆款
近期微博上老是出现一个热词儿“刘海”，不是“刘海砍樵”那个刘海，而是大家脑门儿上那撮头发帘儿！其实，最先引爆关于“锅盖刘海”热点的仍然是《寂寞空庭春欲晚》，主角郑爽那短出天际的刘海也是very惊人，分分钟刷屏微博没商量。还有人拿出过去在《宫锁连城》里的造型对比，然后惊奇地发现：哇擦！同款！
宝宝心里苦啊……
而后，“锅盖刘海”的曝光率越来越高，比如张歆艺主演的《解忧公主》，厚厚的刘海也十分吸睛：
《解忧公主》的刘海也hin独特
还有即将登陆荧屏的《诛仙》，也拥有这样的齐刘海哦。
锅盖刘海，你值得拥有！
于是，就有网友断言：这种时尚、时尚、最时尚的锅盖头，已经超越了空气刘海、离子烫，晋升为当下最流行的古装发型。真的是这样吗？事实上，“时尚教主”BOBO姐对于这样的短刘海并没有特别的定义，在为郑爽设计刘海的时候，她只是单纯地希望把女主角两个阶段的身份区分开来，“最开始的时候长度是到眼睛的，然后我在郑爽的头上慢慢修，修短一点，再短一点，这样才定下来的，没想到大家会有这样反应。”
而《解忧公主》的服装师梁婷婷则向记者表示，她在设计女主角张歆艺的造型时，参考了很多欧洲的，甚至是中亚的、波西米亚的风格，“因为这部剧异域风格比较浓，所以想象空间也比较大。不光是刘海，还有服装、饰品很多东西，我都是做了许多的中西融合。”
二、古装剧造型之“七十二变”
看完了这么多屌炸天的服装设计，相信大家的内心也不禁泛起疑惑——国产古装剧是如何发展到这一阶段的？未来又在哪里？要想搞清楚介个问题，自然要从古装剧的早期审美挖起，彻底摸清楚它的底细。
早期（上世纪八、九十年代）：
港台剧鼎盛囿于资金、技术大多造型简朴
在许多观众的心目中，国产古装剧大面积兴起于上世纪80、90年代，同时也是港台电视剧的巅峰时代，相信只要你不是零零后，应该对当时港台剧的盛况都留有深刻印象。当时，香港和台湾拍摄的古装剧无论在港台地区还是在内地，甚至是海外，都非常受欢迎。其中不乏至今还在广为流传的经典武侠剧和剧。
《新月格格》
《射雕英雄传》
而国产古装剧的大步发展，也为服装、造型师提供了施展才华的绝佳舞台。像香港造型设计的“铁三角”吴宝玲、张叔平、便在这个时期崛起，不仅为影视剧塑造了无数经典形象，还顺势包揽不少、大奖。
左起为叶锦添、张叔平、吴宝玲
比如吴宝玲的代表作《新白娘子传奇》，其造型之经典，一直到现在都还被后人模仿。
张叔平早期的古装代表作有：
叶锦添的作品电影比较多，例如1999年的《卧虎藏龙》:
从这些作品不难看出，早期的古装剧在服装造型上都比较简朴，即使是如今个性鲜明的吴宝玲，那时的设计风格也都相对收敛。“我认为这跟当时的观众审美有关，在那个时代，服装基本都是黑白配的，风格都属于淡雅一点的”，吴宝玲说，“除此之外，那时候的拍摄设备也比较落后，摄影机感光度很低，所以衣服颜色看起来饱和度就低，不像现在数码化了，一点点光就感觉很亮，化一点点妆就看起来很浓。”
而且，香港古装戏在早期常常遇到的问题就是，由于经费问题，在戏服方面，总是会出现“新三年、旧三年、缝缝补补又三年”的情况。以为代表，这种节约精神体现得淋漓尽致，即使是穿越十年来“撞衫”也不算啥稀奇。
无法避免的“撞衫”
当然，也有极个别画风超前卫、全宇宙绝对只此一家的古装戏乱入，比如1993年的电视剧《西门无恨》，女主角堪称不戴蝴蝶结会死星人，请乃们随意感受下：
这个蝴蝶结，要给满分！
中期（90年代末-2010年）
整体风格向华丽多元过渡中西融合遭遇尴尬期
到了90年代末以后，兴盛了近20年的香港影视业就逐渐呈现出衰落的趋势，到内地掘金已成为一股风潮。事实上，在香港服装、造型班底大举进军内地之前，内地古装剧的服装、造型相对偏正剧化。例如。内地造型师茹美琪的作品《大明1566》、风格厚重、典雅：
当时的内地知名设计师还有李建群，她的也是一代经典：
然而，香港设计师的到来不仅启蒙内地制作方对服装、造型有更高要求，更为内地古装剧的审美带来了一种革命性的冲击。曾执掌过《绣春刀》、《解忧公主》的内地设计师梁婷婷当时刚入行，她对这股浪潮至今还记忆犹新，“因为各方原因，在那个年代香港设计师的眼界是比较宽的，见多识广嘛，所以设计风格也很多元，那时候内地设计师和他们的差距还是比较大的。”
比如，1999年吴宝玲到内地做影视服装设计，第一部作品就是电视剧，当时红遍了大江南北。
2000年，她又接下了的服装设计，尤其记得主角沈浪和白飞飞的造型，当时真的是被美哭了：
也是在这个阶段，古装偶像剧开始出现，被业内视为第一部古偶剧的作品就是2005年拍摄的电视剧，这部剧的服装造型是由香港设计师陈顾方负责的，主角李逍遥、灵儿衣着清新脱俗，至今看起来也并不过时。
古装剧偶像剧的出现，为古装剧的服装设计提出了更高的要求。梁婷婷表示，“比如要求古偶剧的审美风格更年轻化，要求你要符合各年龄层观众的口味，同时还不能脱离史实，这个度最难把握。”于是，在这种新旧交替的时候，最容易出现一些画风尴尬的作品。例如，有一部名叫的电视剧，偶像剧鼻祖也难逃其“毒手”，还有穿着肚兜笑容“灿烂”的，求各位主演的心里阴影面积！！
也是不堪回首的黑历史惹
现在（2010年至今）：
古偶剧色彩明丽成主流淡雅精致风格亦抢眼
之所以把这个界限划分在2010年，是因为那年电视剧播出，将编剧兼制作人于正推到了台前——有媒体将其推崇为“当代古偶剧美学革命家”。紧接着，由于正打造的、《宫》等一系列风格明亮绚烂的古装剧诞生，并取得了不俗的收视成绩。
《美人心计》给古偶剧带来一次革新
在收视的驱动下，这种风格华丽、色彩饱和度高的画风，逐渐成为当下国产剧的主流审美。但
