到1986年徐克和吴宇森的《英雄本色》出现，又是一个大的主流阵线，但是主流片子之后，香港电影最好的时候，形成了不同的电影类型。第二波新浪潮还在继续，许鞍华还是可以拍很贵的片子，还有能力找到钱，拍一些特别艺术的片子。1991年左右，王家卫找到钱拍《阿飞正传》，竟然有香港的老板要破产支持他完成。
沙丹：《阿飞正传》当年是花了两千万港币拍的，现在想想都不太可能。
苏涛：之前也有这样的先例，但是很少，实际上王家卫的出现，也说明香港电影工业在不断进行自我调试。
沙丹：我看了也斯先生写的一本书，他提到在1980年代以后，很多的香港文化都有点向主流的方式接近了。所以大家看《阿飞正传》的时候，可以看到它完全没有特别线性冲突的故事，每个人的动机很多时候也不是那么清楚，但是拼起来会形成一种非常强的魅力。这个可能和当时整个1980年代香港的文化越来越多样有关。
粤语片为什么重又成主流
《七十二家房客》
主持人：说到这里，我比较好奇的是，中间有一段时间粤语片几乎就很少了，陷入低谷，重新起来是在新浪潮之后。我们总觉得新浪潮是现代化、西化的东西，为什么它的本土化和西化有这样本质的变化，为什么国语片突然没有了，又变成粤语片为主流？
苏涛：这是比较复杂的，跟背后的社会问题和香港社会心态都有一定的关联。粤语片消失大概是在上世纪六十年代末期和七十年代初期，有一到两年时间，整个香港几乎没有出品粤语片。原因就是随着五十年代末期，国际电影懋业有限公司和邵氏兄弟有限公司的成立，两家大的片场巨头开始统治香港电影，开始用巨额资金拍大片，包括史诗片、黄梅调等，尤其以李翰祥的作品为代表，一下占领了香港电影市场。大概在六十年代末期，一些比较写实、比较草根的粤语片，开始淡出香港电影的银幕。到了七十年代初期，粤语片开始有复苏的趋势，比如楚原导演的《七十二家房客》，那是一部粤语片，是当年的香港电影票房冠军。
粤语片复苏背后的原因我想也是多种多样的，其中一个原因就是香港的本土文化开始崛起，香港电影开始意识到自己不是上海拙劣的副本，是有自己性格的、有自己文化的实体，从而开始了这种文化上的回流。这个过程当中，电视台发挥了非常重要的作用，扮演了非常重要的角色。新浪潮的理论和创作来源也是蛮复杂的，一方面当然有这些导演学到的西方手法，另一方面也追溯了香港电影的传统，包括之前消失过的粤语片又重新出现。
陈冠中：刚才说到六十年代粤语片没落，其实还有一个原因，邵氏公司都是大制作，尤其是1963年的黄梅调影片《梁山伯与祝英台》。但是同时出现了两个导演——胡金铨和张彻，他们拍的武侠片，比所有粤语片都强很多。我们之前说粤语片才有武侠片和动作片，忽然不如国语片拍出来的动作片，一下子粤语片最能够吸引男生的东西就没有了。所以到1972年，就一部粤语片也没有了，从两三百部到零部，粤语片掉得这么厉害。1973年就只有一部粤语片而已，就是楚原导演的《七十二家房客》，是改编自上海滑稽戏的喜剧。一部喜剧成了当年卖座第一名，此后国语片又逐渐式微，粤语片复苏。六十年代末、七十年代初的时候，国语片动作片太强大了，粤语片再也见不到了，所以李小龙也是拍普通话的电影。但是有些东西不好说，喜剧用方言就强很多。香港播放的电影，首播语言是粤语，反正都是后期录音，之后再配成国语，这样1973年之后粤语片就一下子又回来了。（根据现场录音整理，苏涛先生参与审订）
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