光阴如梭，红颜易老。
六十多年来漂亮的女明星成为了香港电影这副浓墨重彩的风情画卷中最靓丽的部分。
然而相对男演员而言，女演员们艺术生命似乎更容易被时光的流沙所掩埋。
在网络上流传着一句话，香港八九十年代的女明星每一个都风韵妩媚。
香港电影几代女明星中的青衣花旦、街柳庭梅如今又有几人能够在银幕上芳容永驻？
花魁金钗的主角尚且如此，更何况丫鬟、保姆、奶妈、老鸨的配角。
注：排名看心情分的先后
沈殿霞（已逝）沈殿霞是香港影坛乃至整个香港娱乐圈的重量级人物。
这个重量级称谓不仅仅体现在体重方面。
四十多年的演艺生涯中，沈殿霞依靠自己的仗义宽容、灵活大度的品质在香港艺人中赢得了崇高声望。
成年后的沈殿霞身体日渐发福，但沈殿霞的胖给人的感觉不时臃肿懒散，而是显得更加神采飞扬，并带有很强烈的喜剧效果。
正因如此，沈殿霞在电影中一直是作为本色演员来出现的。
在1973年由著名导演楚原拍摄的影片《七十二家房客》中，原籍上海的沈殿霞就饰演了一名喜剧色彩强烈的上海婆的角色。
1987年的喜剧影片《富贵逼人》是沈殿霞最为人称道的喜剧作品。
这部在当年引起轰动的喜剧电影，由曾志伟同沈殿霞联合主演，讲述了一群香港小市民，想依靠买“六合彩”来实现发财美梦的故事。
影片对小市民的心态及居住场所、日常生活皆有喜剧化的处理，令香港观众看来倍感亲切。
由此，《富贵逼人》的票房收入极好，名列当年十大卖座影片之一。
而沈殿霞在影片中出色卖力的表演也使得她成为了香港众所周知的喜剧明星。
然而，真正使沈殿霞名声大噪的还是她同郑少秋之间的那一场有始无终的婚姻，十几年投入的深情，却终归不免雨打风吹去，沈殿霞承受的痛苦可想而知。
然而，无论怎样，她给观众的还依然是那灿烂的笑容。
无论是在银幕上，还是在拍摄现场和晚会现场，她都能保持最佳状态来面对所有人。
肥肥一直是香港娱乐圈里健康向上的形象代表，心态好，有自信，无论风吹雨打，她顺顺利利地红了40多年，也是艺人公认的知心大姐。
吴君如“我是被逼演喜剧的。”吴君如曾亲口说过。
她的名声本来并不靠外貌，但随着年龄的增长，她反而出落得更加漂亮。
经过20年的风风雨雨之后，她那开朗明亮的笑容和豪爽幽默的谈吐在女配角中成为当仁不让的“大姐大”级人物。
吴君如在香港影坛有“女周星驰”之称，这个称谓，恐怕还源于她与周星驰多次的合作。
从《赌圣》到《无敌幸运星》，从《鹿鼎记》到《行运一条龙》，吴君如在这些影片中展现的无厘头搞笑喜剧天分，较之周星驰有过之而无不及。
然而，在表演生涯的初期，吴君如的这种天分，无疑是被人忽视的。
由于外形的原因，她在影片中扮演的多是丑陋、愚蠢、供人消遣的配角。
当年，吴君如从无线艺员班出来后，被东家冷藏。
后来，一次偶然的机会，她见到了导演王晶，而王晶也看到了她那双像逗号一样的眼睛，有一点无奈，有一点自嘲。
同辈女星斗能以美艳动人的姿态出现在银幕，而自己却被百般糟蹋调侃，一般的女人如何能够承受这种压力？
不过这一切，吴君如却都能坦然面对。
生性的豁达使她即便在出演这些丑得不能再丑的角色时，也能流露出与生俱来的精湛演技。
很显然，吴君如的表演比起香港电影中那惯常出现的插科打诨式的人物要更纷纷附，更有层次感。
2002年，一部转为吴君如量身打造的影片《金鸡》破晓而出，吴君如在影片中大发神威，由十五演到四十，用一个妓女辛酸史见证二十多年来香港的变迁。
以小人物的命运见证历史大变迁，可以说这种风格的影片是香港商业电影的巅峰形式。
吴君如以自己多年积累的表演经验，以宽容豁达的胸怀承载了这个历史性的角色，并且将之推向某种极致。
元秋元秋是谁？
在周星驰的《功夫》上映之前，恐怕没几个人知道。
然而，功夫上映之后，这个满脸横肉，永远叼着烟卷的肥婆已经变得妇孺皆知。
因为她在《功夫》中的亮相是在给人留下了过于深刻的印象，尽管之前默默无闻，但实际上元秋师承来历听起来却是如雷贯耳。
她就是当年著名的“七小福”之一，也就是成龙、洪金宝的师妹。
由于她武术根底深厚、身手敏捷，她在拍摄《功夫》之前是香港电影界为数不多的女性替身演员之一。
她曾出任不少女演员的替身，也在不少的大型制作中担任武打演员。
然而，毕竟相貌平庸，元秋极少有在香港影片中露面说话的机会，而在《功夫》中的深藏不露，也算是她的本色演出。
在出演《功夫》之前，几十年在香港功夫电影中的摸爬滚打后身负绝艺的元秋依然看不到出头之日。
实际上，在周星驰找到她之前，元秋已经淡出影坛多年，安心在家相夫教子。
然而，人的命运就是这样反复无常。
《功夫》之后，元秋的一炮走红、身价飙升也似乎是老天爷给这个几乎被埋没的女配角开了一场玩笑。
李嘉欣中葡混血的李嘉欣是香港娱乐圈中公认的大美女，她的美是冷而不傲、媚而不俗的。
她那融合了东西方女性最佳优点的面容和高贵又富有亲和力的气质使她成为香港女性美的典范。
1988年，芳龄18的李嘉欣参加了无线电视台举办的香港小姐竞选活动。
这个历史悠久，曾为香港电影输送过无数红粉佳人的选美大赛，历来就是美女如云、百花争芳的舞台。
但李嘉欣当选冠军，无疑是历届港姐选美中最没有悬念的一次。
直到如今，她依然被视为最美丽的港姐。
当选港姐之后的李嘉欣顺理成章地开始拍摄电影，在影片中她也无一例外地扮演者美女的角色。
但论及李嘉欣的演技，却总没有她的美貌来得鲜明。
美在李嘉欣身上，仿佛成了一把双刃剑。一方面它使得李嘉欣星途坦荡，而另一方面也使得她扮演的角色，性格比较简单，发挥的余地十分有限。
1991年，徐克导演的武侠片《笑傲江湖之东方不败》是李嘉欣出演的比较重要的作品。
这部影片中云集了关之琳、林青霞这两位天后级的女演员。
而就容貌而言，李嘉欣较之二人实在是半斤八两甚至稍有甚之。
但就角色的定位和发挥余地而言，这个缺心眼的岳灵珊却是一个十足的搞笑版本，性格乖张的徐克为李嘉欣安排的角色似乎是在给她下这样的定义。
一个美成这样的演员，除非把她的美糟蹋了，否则是没法演戏的。
然而即便遇到这种挫折，李嘉欣也从来不为自己辩解。
她始终保持着优雅的风度，静静地等候属于自己的机会。
1998年，台湾电影大师侯孝贤的影片《海上花》选中李嘉欣出演一个重要的配角，与她一同出演的还有香港男演员中公认演技最优秀的梁朝伟。
在这部反映旧上海妓院生活的影片中，李嘉欣饰演一名色艺双绝的妓女。
华美的服饰，深宫幽殿般的气息，加之侯孝贤沉闷的长镜头，使得这部《海上花》成为了又一部经典。
而李嘉欣的表演，用导演侯孝贤的话来说就是她本人的气质和角色很接近。
这句话乍听起来似乎是在表扬李嘉欣的演技，可仔细一想，一个陈旧时代里命运失控的女性，一个依靠美貌混迹上流社会的烟花女子，岂不还是花瓶一只吗？
利智利智是性感的，除了凸凹有致的身材之外，眉宇之间总带有些许妖媚之气。
在金迷纸醉的娱乐圈，保持尊严谈何容易？
商业的庸俗、利益的诱惑、前途的迷茫、类型人物的羁绊都会使得一个初出茅庐的新人被迅速淹没。
利智的电影生涯从一开始就面临着多重困境和药尊严还是要前途的选择。
尽管没有接演三级片，但在最初的几部电影里，跟利智有关的戏份大都围绕着她的身材、相貌、口音来展开。
这些形象一般都是头脑简单、粗俗老土、急功近利的搞笑角色。
在造型方面方面，也总是穿着低胸的紧身衣或者性感的泳衣，还经常做出俯身的动作，要不就浑身湿透，卖弄风骚。
这些无所不用的方式无非是要让利智的天赋本钱显现得多些，再多些。
至于演技，导演们大概认为，她已经不需要了。
不过，即便没有什么值得称道的角色，凭借姣好的容貌和曼妙的身材，风情万种的利智还是成为了强有力的票房标志。
可惜在表演事业方面，利智一直没有遇到真正了解她的知音，随着人们对关于她的种种八卦新闻和花边消息的漠视，利智的星光大道也愈发暗淡。
九十年代，随着与李连杰的那段十年之约的佳话之后，利智逐渐从人们视野中消失。
张敏19岁就出道的张敏有着天使般的面孔和魔鬼一样的身材。
不过，张敏的柔美只是躯壳，在天外仙子的美貌内部却也有着男子汉般的铮铮铁骨。
而这一点也正是她扮演的一系列银幕角色给人留下的最深刻的印象。
张敏真正变得家喻户晓还是因为她同周星驰的合作。
从1990年的《赌圣》开始到1994年的《九品芝麻官之白面包青天》，这期间，周星驰拍摄的大部分影片中都能见到张敏美丽的身影。
可以说，张敏是周氏喜剧的第一代星女郎。
与周星驰的合作使得张敏变得大红大紫，但也从另一个侧面捆死了张敏的戏路。
因为在周星驰的喜剧风格的体系内，女性角色永远为了突出周星驰扮演的男性角色而服务的。
而这些喜剧影片中，不时出现的大男子主义倾向和对女性的缺乏尊重的情节，也使得张敏这个第一代“星女郎”的花瓶特质更加明显。
1996年以后，银幕上的张敏的形象逐渐减少，她自己将更多的时间放在了商业方面。
退出演艺圈的张敏，一口气开了许多店铺，还在房地产方面投下了巨额资金。
不过，天违人愿，随后的亚洲金融危机使得这些投资大都如同石沉大海。
如今，陷入经济困境的张敏又重出江湖，也许这次她的运气会好些。
叶玉卿作为20世纪90年代初期香港情色片热潮中的焦点人物，叶玉卿“一脱求生”的艳星路线在那个时代似乎成了某种成功的典范。
1985年，作为首届亚洲小姐季军，叶玉卿签约亚视，虽然之后主演不少剧集，但始终默默无闻。
叶玉卿深感亚视埋没人才，但进军影坛又没把我走红，于是，她决定铤而走险。
之后破釜沉舟的叶玉卿接连拍摄了三部情色电影，其中大胆暴露的色情场面使得叶玉卿一夜之间成了众目睽睽的焦点，这三部电影还在香港影坛引起轩然大波。
关于叶玉卿的花边新闻和小道消息如飞絮一般铺天盖地而来。
在三部电影大获成功之后，叶玉卿决定不再节拍色情电影，相反，开始参与一些正规的类型片和文艺电影拍摄，她逐步稳固了自己的事业。
事实证明，她的策略再次取得成功。
