“其实香港是一个非常小的地方，香港是不应该有电影工业的。”在一次接受中央电视台《新闻调查》栏目采访时，就“北上的香港电影”话题，陈可辛如此说道。陈是香港导演，曾监制并执导了《金枝玉叶》、《甜蜜蜜》、《投名状》、《十月围城》等多部影片，其中，去年在内地上映的小成本电影《中国合伙人》票房突破5亿，而这也帮助陈可辛一举夺得第29届中国电影金鸡奖最佳导演奖。
陈可辛和叶念琛。
m1905电影网授权刊载3月16日报道“其实香港是一个非常小的地方，香港是不应该有电影工业的。”在一次接受中央电视台《新闻调查》栏目采访时，就“北上的香港电影”话题，陈可辛如此说道。陈是香港导演，曾监制并执导了《金枝玉叶》、《甜蜜蜜》、《投名状》、《十月围城》等多部影片，其中，去年在内地上映的小成本电影《中国合伙人》票房突破5亿，而这也帮助陈可辛一举夺得第29届中国电影金鸡奖最佳导演奖。当被记者问到“为什么不应该有电影工业”，陈可辛的回答是“香港的人口只有700万，撑不起工业，你去翻翻全世界，哪里有一个地方有700万人口可以有电影工业？是不可能的，因为这个市场是不够使到一个电影工业能发展的”。或许正是出于这样的认识，陈可辛成了在香港著名导演中第一个将工作室从香港迁至北京的人。
当然，陈可辛的观点值得商榷，他既混淆了“工业”与“市场”的概念，也忽略了其实除香港700万人口之余尚有来自大陆、台湾、新加坡、马来西亚等数以亿计的消费人群。也就是说，香港作为华语电影一个主要的生产基地、公认的“东方好莱坞”，它供给着周边国家和地区的华人需求，并且以专业的团队制作、多元的影片类型、高效的生产体系一度将香港电影推向巅峰、步入“黄金时代”。有数据表明，最高峰时香港电影年产300多部，观影人群近七千万人次，年均票房30多亿港币，是世界第二大电影出口基地；此外徐克、吴宇森、许鞍华等人引领香港新电影浪潮，让港片在商业和艺术上齐进步，名利双丰收。如果这都不算工业，那么，还能什么算是？
所以这必然引出一个话题，事实上，也解释了香港电影日后的走向，即为什么难续辉煌迅速没落了，香港电影人又为何开始纷纷“一路向北”了？理由很简单，原先支撑香港电影20世纪80年代至90年代初“黄金十年”台湾资金说撤就撤了，然后作为一大主要市场的台湾把美国好莱坞片额打开了，比例逐渐提高至98.6，余下不到2的份额才轮到港片，不止，还包括日语、韩语或其他华语电影。资金没了，市场少了，香港电影陷入困境。而给香港电影带来再一次发展机遇的“cepa协议”（全名为《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》）得等到2003年——也就是说，由盛转衰，香港电影此后经历了差不多十来年的衰落期。这表现为生产锐减、质量低下、票房惨淡、人才流失，虽然其中难得惊鸿一瞥，有像集结了四位香港影帝三位香港影后的《无间道》系列（可因为配额的限制无法进入内地市场），但总体而言，港片曾经盛景无可奈何已成回忆。
香港电影选择北上，这不是愿不愿意的事，而是为了生存下去，必须得做的事。前面提到，2003年，内地与香港签订“cepa协议”，此后经几次修订，确立了香港与内地合拍片享有国产片待遇，拍摄条件放宽，票房分成加倍；香港商人可以在内地投资影院，而港产片、合拍片的粤语版本，还能进入内地市场放映等等一系列待遇。正如香港电影发展局主席马逢国所说：“这是香港电影的机遇，自此合拍片比例骤升，香港电影人就业机会大增。”在你所能接触到的香港电影人中，几乎无一例外地持相同观点，而且时至今日，你会发现香港电影人的联系方式，要么有两个手机号码一个香港号，一个内地号；要么就是开通了微博或微信账号。总之，为了方便与内地加强联系。更有意思的是，当你拨通对方的号码，或者查看他的微博或朋友圈等，你会发现，很多香港电影人不是正在内地工作，就是在赶去内地开工的路上。历史轮回，香港电影久旱逢甘霖，而内地扮演着当年台湾的角色，人多、钱多、速来！值得一提的是，如今的内地市场，无论从人才到资金到市场，其规模是昔日台湾根本无法比拟的。
一幅美好的愿景图是有，不过要知道，从蓝图到实现中间有很多鸿沟需要跨越。虽然“cepa协议”的签订促使香港电影人更好地“北上”，并且此次“北上”涉及电影产业链的各个方面，既有制片人也有导演，还有明星更有电影公司。但问题很快就暴露出来，尽管香港电影与内地电影“本是同根生”，但“相处不适意”，北上初期，由于各自不同的社会环境与文化背景，香港电影与内地电影在处事方式、工作机制、价值理念方面存在巨大差异，这势必导致在合作中常会有隔阂感，同时缺乏深入的沟通和必要的互信，矛盾、误会是常有的事。尤其是当内地有钱的却外行的投资者冲着影视产业的“大有可为”“有利可图”，大量涌入后，外行粗暴地干涉内行，胡乱给意见，任意安插演员等事情的发生，导致香港电影人干脆“策略性”地给予两种回应：第一，北上就是来赚钱的，赚快钱，赚养老钱；第二，惹不起难道还躲不起，坚守香港本土。
叶念琛（patrick）就是其中一个代表，他几乎以每年3～4部作品问世的频率向外界传达着其作为编剧、导演的身份和旺盛的创作力。他是香港中青年一代导演，和彭浩翔属于同时代，是香港少数后起的有思想的导演。其电影作品主题多数是青年三角恋爱情故事。其中代表作《独家试爱》、《十分爱》、《我的最爱》构成“爱情三部曲”，真正确立了“叶氏都市爱情电影”的品牌标签——在他的电影里，爱情是现实的、残酷的甚至让人“颠覆三观”，通常还以女性的视角重新审视与反思何谓爱情？
面对他的同行纷纷北上，他相对“保守”地选择了待在本土，或者说，他认为其作品有浓郁港味，土壤本就该在香港。在过去一年，他执导拍摄了《第一次不是你》、《沟女不离三兄弟》、《delete爱人》和某品牌微电影《好奇不灭》。这些电影均以香港为舞台，以爱情为主题，演员几乎来自香港本土。按照叶念琛的说法，拍这些戏，驾轻就熟，很多演员都是朋友，空的话来客串一下帮忙，取景在香港的各大街角巷尾，一般二三个月就能完成一部。而当被问及如何看待北上的话题，他没有正面回答，只是在言语间流露出其对内地投资人的一种审慎的态度。2011年，他曾执导过中港合拍片，但这也是他目前唯一部在内地公映的电影。
像叶念琛那样有想法懂商业够专业的香港导演不少，只是我们无法确切地知道这个数字、具体是谁，以及他们目前对北上的看法或计划。但像电影《狂舞派》的导演黄修平、编剧兼制作人陈心遥，在与他们的谈天中，是能很明显地感受到他们对内地市场充满期待。他们的这部小成本影片在香港上映以来反响不俗，号称“零差评”，并且获得了金像奖六个奖项提名。但可惜的是，在内地它只准在广东省内上映。
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”在出于市场考量的“一路向北”上，香港电影人其实要做的还有很多。例如文化的转向，文化身份上从“香港人”到“中国人”转变，电影功能也从“娱乐至上”到“寓教于乐”转向；不同于香港，内地采用电影审查制度代替分级制度，香港电影在不断调整自己以适应内地的政策、文化环境。最典型的案例莫过杜琪峰的《毒战》。不难发现，以夺取票房为目的的香港电影在“北上”之后对题材的选择主要分为两类：大部分电影选择古装历史题材（如《投名状》、《西游·降魔篇》、《狄仁杰之神都龙王》等），中小成本电影则聚焦在都市现实题材（如、《超级经纪人》）。
但要幸喜地看到，融入香港电影元素后的内地电影市场，类型种类开始丰富，武侠、功夫、喜剧、警匪、惊悚、科幻、爱情层出不穷，表现手法也愈加成熟多元。整体呈一片欣欣向荣之势。2013年，国内电影总票房达217亿，而眼下2014年大腕云集、好片集结、佳品不断，据称是“大片之年”……且看“中港投拍，香港制造”又能交出怎样的答卷。
